Isaac Newton

Isaac Newton (1642-1727), matemático y físico británico, considerado uno de los más grandes científicos de la historia, que hizo importantes aportaciones en muchos campos de la ciencia. Sus descubrimientos y teorías sirvieron de base a la mayor parte de los avances científicos desarrollados desde su época. Newton fue, junto al matemático alemán Gottfried Wilhelm Leibniz, uno de los inventores de la rama de las matemáticas denominada cálculo. También resolvió cuestiones relativas a la luz y la óptica, formuló las leyes del movimiento y dedujo a partir de ellas la ley de la gravitación universal. Véase Mecánica. Nació el 25 de diciembre de 1642 (según el calendario juliano vigente entonces; el 4 de enero de 1643, según el calendario gregoriano vigente en la actualidad), en Woolsthorpe, Lincolnshire. Cuando tenía tres años, su madre viuda se volvió a casar y lo dejó al cuidado de su abuela. Al enviudar por segunda vez, decidió enviarlo a una escuela primaria en Grantham. En el verano de 1661 ingresó en el Trinity College de la Universidad de Cambridge y en 1665 recibió su título de bachiller. Después de una interrupción de casi dos años provocada por una epidemia de peste, Newton volvió al Trinity College, donde le nombraron becario en 1667. Recibió el título de profesor en 1668. Durante esa época se dedicó al estudio e investigación de los últimos avances en matemáticas y a la filosofía natural, que consideraba la naturaleza como un organismo de mecánica compleja. Casi inmediatamente realizó descubrimientos fundamentales que le fueron de gran utilidad en su carrera científica. Fuente: Enciclopedia Encarta 2.007 Newton fue el primero en demostrar que las leyes naturales que gobiernan el movimiento en la Tierra y las que gobiernan el movimiento de los cuerpos celestes son las mismas. Es, a menudo, calificado como el científico más grande de todos los tiempos, y su obra como la culminación de la revolución científica. El matemático y físico Joseph Louis Lagrange (1736-1813), dijo que «Newton fue el más grande genio que ha existido y también el más afortunado, dado que solo se puede encontrar una vez un sistema que rija el mundo». Fuente: Wikipedia Canal de José Arcesio en YouTube: https://youtube.com/c/JoseArcesioGuti...

Plácido Domingo


Plácido Domingo José Plácido Domingo Embil (Madrid, España, 21 de enero de 1941), más conocido como Plácido Domingo, es un cantante, director de orquesta, productor y compositor español, actual director general de la Ópera Nacional de Washington y de la Ópera de Los Ángeles (California). Formó parte del trío Los tres tenores, junto a su compatriota José Carreras y al italiano Luciano Pavarotti. Es conocido por su voz versátil, lo que le ha permitido cantar como barítono y tenor, y ser el cantante que más papeles diversos ha representado en la historia de la ópera. Entre otras distinciones, posee la Orden del Imperio Británico y la Gran Cruz de Alfonso X el Sabio Plácido Domingo nació en la madrileña calle de Ibiza, nº 34. Es hijo de dos cantantes de zarzuela, el zaragozano Plácido Domingo y la guipuzcoana Josefa Pepita Embil Etxaniz. Su hermana se llamaba María José y falleció en 2015. Su familia le conoce como El Granado, por cantar desde muy pequeño la canción «Granada», del compositor mexicano Agustín Lara. En 1949, con ocho años, el día 18 de enero, se trasladó junto a su familia a la Ciudad de México para trabajar en teatro musical y pronto destacó en las lecciones de piano. Estudió en la Escuela Nacional de Artes y en el Conservatorio Nacional de Música, estudiando piano y dirección de orquesta. En esa época, junto con sus estudios, intentó ser futbolista profesional. Fue en 1957 cuando se casó con la pianista mexicana Ana María Guerra Cué, con quien tuvo a su primer hijo, José Plácido Domingo Guerra, nacido el 16 de junio de 1958. El matrimonio solo duró unos meses y ella, nacida en 1938, falleció en 2006. En 1962 volvería a casarse, esta vez con la soprano veracruzana Marta Ornelas, a quien conoció estando en el conservatorio. Domingo debutó como barítono el 12 de mayo de 1959, interpretando a Pascual en la obra Marina, en el teatro Degollado de la ciudad de Guadalajara, México. Después interpretó a Borsa en Rigoletto o Padre Confesor en Diálogos de carmelitas, entre otros. En 1959 volvió a debutar, esta vez como tenor, interpretando a Alfredo en La Traviata, en el teatro María Teresa Montoya de la ciudad de Monterrey. Entonces decidió seguir interpretando zarzuela con sus padres. Pero fue en 1962 cuando Plácido Domingo triunfó: ese año se fue a la Ópera de Tel Aviv, la ópera nacional de Israel, en la cual estuvo dos años y medio y cantó en 280 representaciones. Su segunda esposa, Marta Ornelas, decidió finalizar su carrera como cantante para dedicarse al cuidado de sus hijos: Plácido, Jr. (1965) y Álvaro (1968). Posteriormente, se ha dedicado a la dirección de escena. Para la Copa del Mundo España 1982, grabó el Tema Oficial de dicha Copa FIFA de Fútbol. El 19 de septiembre de 1985, durante el mayor terremoto en la historia de México que devastó parte de la capital, sobre todo en la zona del Centro Histórico y algunos barrios o colonias cercanas, fallecieron su tía, su tío, un sobrino y el joven hijo de su sobrino, al caerse el bloque de apartamentos Edificio Nuevo León en el complejo urbanístico de Tlatelolco. El propio Plácido Domingo intervino en las labores de rescate. A lo largo del año siguiente, dio conciertos benéficos para las víctimas. Uno de los más importantes fue el 23 de agosto de 1986, «Plácido y sus Amigos» en el Amphitheater de Los Ángeles, donde participaron Frank Sinatra, Julie Andrews, John Denver y el grupo Pandora de México. También se publicó un álbum de uno de tales eventos. El 21 de agosto de 2007, en reconocimiento a su labor artística y a su aporte a las víctimas del terremoto de 1985, el artista fue homenajeado en la capital mexicana con una estatua en su honor, fundida a partir de llaves donadas por la población. La pieza, obra de la escultora Alejandra Zúñiga, mide dos metros, pesa cerca de trescientos kilogramos y forma parte del proyecto Grandes Valores. En adición a sus actos altruistas, Plácido Domingo ha regalado casas a familias sin recursos en México, sobre todo por los daños del huracán Paulina, en el estado de Guerrero. La constructora diseñó y bautizó con su nombre a un modelo de casa, llamada «Plácido», de las cuales se construyeron miles. El 18 de diciembre de 2009, Plácido Domingo fue declarado Huésped distinguido de la Ciudad de México por el jefe de gobierno capitalino Marcelo Ebrard. .Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Pl%C3%A... Canal de José Arcesio en YouTube: https://youtube.com/c/JoseArcesioGuti... osCurve Música: https://oscurvemusica.blogspot.com

Alicia Juárez


Alicia López Palazuelos, más conocida como Alicia Juárez (La Barca, Jalisco; 9 de julio de 1949-Dolores Hidalgo, Guanajuato; 26 de agosto de 2017), fue una cantante mexicana. Es también conocida con el nombre de "La musa de México". Hija de Francisco Javier López Hurtado y Celia Palazuelos, nació en la ciudad de La Barca, en el estado mexicano de Jalisco. Si bien Alicia nació allí, se crio en la ciudad de Oxnard de California; de hecho la mayor parte de sus primeros años los vivió en Estados Unidos y su carrera como cantante la inició a los 16 años. Estuvo casada con José Alfredo Jiménez hasta la muerte de él en 1973. Alicia Juárez logró el éxito internacional en Colombia, España, Centroamérica, Sudamérica, Estados Unidos y Europa. José Alfredo Jiménez la conoció en Oxnard y la lanzó a la fama. Con ella contrajo matrimonio en Estados Unidos, convirtiéndola en su última esposa, ella fue la inspiración de varios de los últimos temas del compositor, como la canción Es muy niña. Asimismo Alicia, llevó papeles estelares en cinco de las nueve películas que filmó durante su carrera. Falleció el 26 de agosto de 2017 en su casa de Dolores Hidalgo (Guanajuato), de un ataque al corazón. Sus cenizas reposaran en Oxnard, la ciudad donde vivió durante años y en la que residen su mamá, hermanos y sus dos hijos. Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Alicia_... Canal de José Arcesio en YouTube: https://youtube.com/c/JoseArcesioGuti... Saggar Variety https://saggarvariety.blogspot.com

Marco Antonio Solís


Marco Antonio Solís Marco Antonio Solís Sosa (Ario de Rosales, Michoacán, México; 29 de diciembre de 1959) es un músico, cantante, compositor y productor musical mexicano, considerado uno de los mejores cantautores mexicanos de todos los tiempos y uno de los más influyentes. Fue fundador del grupo Los Bukis, del cual fue vocalista, productor y compositor de la mayoría de las canciones; al inicio tocaba los teclados y posteriormente las percusiones y la guitarra. Fue entrenador en la tercera temporada de La Voz... México, junto con intérpretes internacionales como David Bisbal, Alejandra Guzmán y el dúo Wisin & Yandel. Los inicios artísticos de Marco Antonio Solís se remontan a 1970, a sus 10 años de edad, cuando él y su primo Joel Solís deciden formar El Dueto Solís. Luego cambian el nombre por Los Soles Tarascos y posteriormente Los Hermanitos Solís, nombre con el que hacen su debut televisivo en el programa Siempre en domingo y graban su primer disco sencillo. En 1972, por su calidad y perseverancia, firman exclusividad con la empresa discográfica Discos Melody (actualmente Fonovisa Records) y con el nombre del dueto «Los Bukis»; esta última palabra deriva de la denominación que se le da en el norte de México a los niños. Posteriormente graban un LP titulado «Jugando con las estrellas»; este disco incluía temas compuestos por Marco Antonio, empezando a despuntar como compositor. El talento y calidad del dueto son indiscutibles, pero les hace falta acompañamiento musical y surge la idea de convertirse en una agrupación. Buscan los elementos idóneos hasta quedar conformado el grupo que dio vida a Los Bukis en 1975. En ese mismo año, Los Bukis graban su octavo álbum Mi fantasía, que incluye los temas Mi fantasía y Necesito una compañera, y dos años después, bajo contrato con la renombrada empresa Fonovisa, publican su noveno álbum ¿A dónde vas? Al año siguiente, Los Bukis publican su décima producción titulada Me volví a acordar de ti; álbum que se convirtiera en un suceso de ventas por incluir el tema Tu Cárcel, superando el 1 350 000 copias vendidas. Este mismo año graba a dueto junto a Marisela, el tema La pareja ideal, el cual se coloca en los primeros lugares de las listas de popularidad en México y gran parte de América Latina, siendo todo un suceso, catalogado como el mejor dueto de los años 80'. En 1987, este álbum les hizo merecedores de un Disco de Diamante. Posteriormente vendrían los álbumes Si me recuerdas, con el éxito Y ahora te vas, Y para siempre... Los Bukis, que tuvo como éxitos Cómo fui a enamorarme de ti, A donde vayas y Ladrón de buena suerte, y A través de tus ojos, que dio éxitos a temas como Mi deseo y Chiquilla bonita. Con el paso de los años, la agrupación fue evolucionando y en ese proceso fueron surgiendo cambios en su estructura y la agrupación quedó conformada con Marco Antonio Solís como director, compositor, primera voz, timbales, y guitarra, Joel Solís con la guitarra y segunda voz, Eusebio "El Chivo" Cortez en el bajo eléctrico, compositor, y segunda voz, Pedro Sánchez en la batería, Roberto Guadarrama en las segundas voces, trompeta y 1st Teclados y José "Pepe" Guadarrama en las segundas voces, 2nd Teclados, saxofón y percusiones. A lo largo de su carrera, Los Bukis fueron nominados varias veces a los Premios Grammy por su éxito alcanzado en los Estados Unidos, además recibieron varios Premios Lo Nuestro. Marco Antonio Solís se inicia como solista con el lanzamiento de su primer álbum En pleno vuelo, que salió a la venta el 24 de julio de 1996 y en menos de una semana vendió medio millón de unidades, logrando ocupar los principales lugares en la lista de temas latinoamericanos de Billboard en Estados Unidos. A este álbum, le siguió su segundo álbum homónimo Marco Antonio Solís en 1997, uno de cuyos temas La venia bendita, ocupó durante más de 25 semanas en el primer lugar de popularidad en Estados Unidos. Elegido como «Artista de la década» por los Premios Billboard Latinos 2011, por sus más de 30 años de trayectoria musical y la permanencia en los primeros lugares de popularidad. Galardonado con la entrega de los premios ASCAP 2010 celebrados en Beverly Hills. Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Marco_A... Canal de Josè Arcesio en YouTube: https://youtube.com/c/JoseArcesioGuti...

José Feliciano


José Feliciano José Monserrat Feliciano García (Lares, Puerto Rico, 10 de septiembre de 1945) es un músico, cantante y compositor puertorriqueño, considerado el primer hispanoamericano en introducirse al mercado de la música en inglés. Grabó su primer larga duración en 1964 cuando tenía 19 años. Desde entonces ha grabado más de 60 discos entre el mercado anglosajón y el de habla hispana.1 Está considerado como un virtuoso ejecutante de la guitarra española y con su potente e inconfundible voz, ha interpretado y publicado más de 600 canciones. Sus ventas de discos se estiman en 50 millones de copias. Si en el mercado latino sus mayores éxitos provienen del bolero y las baladas, Feliciano es más reconocido en el mundo por sus influencias y ejecuciones en el ámbito del Soul, el Jazz, el Rock y los ritmos latinos. Posee infinidad de canciones conocidas pero hay tres que marcaron su trayectoria musical: “Light my fire” que le abrió las puertas de la popularidad con la canción y l'LP que la incluyó que fue Hit en muchos países del mundo como USA, Canadá, Brasil, Australia, Uk entre otros y “Che Sarà”, cantada en el Festival de San Remo, que fue éxito en Europa, Asia y América, y “Feliz Navidad”, una canción de su autoría considerada una de las más escuchadas durante la época navideña en el mundo entero.1 Ha sido galardonado con más de cuarenta y cinco discos de Oro y de Platino. Ha recibido infinidad de nominaciones al premio Grammy, el cual ha ganado en nueve ocasiones, incluyendo uno a su trayectoria artística. En 1987 tuvo el honor de ser reconocido con una estrella en el “Paseo de la Fama” en Hollywood. En 1996 fue seleccionado por la revista Billboard para recibir el premio “Lifetime Achievement” por su trayectoria artística. Como compositor tiene más de 100 canciones registradas, entre las que pueden mencionarse: “No hay sombra que me cubra”, “Ay, cariño”, “Paso la vida pensando”, “Me has echado al olvido”, "Destiny", "Come Down Jesus", "Angela", "Rain", "Chico & The Man", "Hard Times In El Barrio" y los instrumentales: "Pegao" y "Affirmation". Fue uno de los primeros artistas en incluir duetos dentro de sus discos, entre los que destacan: “Para decir adiós” con Ann Kelly (1982), “Por ella” con José José, “Un amor así” con Lani Hall, y “Tengo que decirte algo” con Gloria Estefan. En el año 2013 ingresó en el Salón de la Fama de compositores latinos en una ceremonia celebrada en el New World Center de Miami, junto a Julio Iglesias, Armando Manzanero, Marco Antonio Solis, Joan Sebastian y Manuel Alejandro. Fue ovacionado al salir al escenario para interpretar "Paso la vida pensando". Feliciano nació con ceguera como consecuencia de un glaucoma congénito. De origen humilde, es uno de once hermanos. A la edad de cinco años emigró con su familia a la ciudad de Nueva York. Desde muy niño se sintió atraído por la música y experimentó la percusión tocando el fondo de una lata de galletas para acompañar a su tío en el cuarto. A los seis años ya tocaba la concertina y luego el acordeón, presentándose en su escuela y en el teatro puertorriqueño del Bronx sin haber cumplido los diez años. Su padre le regaló una guitarra envuelta en una bolsa de papel marrón y, a partir de ahí, comenzó un proceso de autoaprendizaje que le llevó a ensayar en su cuarto hasta 14 horas al día para intentar repetir los registros de los guitarristas clásicos de rock y jazz de los años 50. Posteriormente cursó estudios formales de guitarra con Harold Morris. Entre sus influencias tempranas están Wes Montgomery, Andrés Segovia y Ray Charles en la parte vocal. Con 17 años su padre quedó desempleado y Feliciano decidió ayudar a su familia presentándose en pequeños clubes de Greenwich Village en los mismos espacios en que Bob Dylan y Joan Baez también lo hicieron, recibiendo como salario lo que en aquella época era costumbre: pasar el sombrero. Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%... Canal de Josè Arcesio en YouTube: https://youtube.com/c/JoseArcesioGuti... osCurve Musica: https://oscurvemusica.blogspot.com

José Luis Perales


José Luis Perales José Luis Perales Morillas (Castejón, Cuenca; 18 de enero de 1945) es un cantautor, compositor, productor y escritor español. Es uno de los autores más prolíficos y exitosos en la escena española. Está considerado como el cantautor hispano más versionado del mundo. Sus letras son poesías que hablan del amor, la nostalgia y la paz. Ha realizado 27 producciones musicales y registrado más de 510 canciones en la Sociedad General de Autores de España (SGAE). Pasó los primeros 16 años de vida en su ciudad natal, y en 1961 se mudó a Sevilla para cursar electrónica en la Universidad Laboral de Sevilla. Tras concluir la maestría industrial se trasladó a Madrid para estudiar peritaje, compaginando sus estudios con su trabajo como electricista. Durante sus tiempos de estudiante empezó a escribir canciones; al principio componía solo para otros intérpretes, hasta que el productor Rafael Trabucchelli lo convenció de grabar sus propias canciones. Desde su debut con Mis canciones (1973), ha vendido más de 30 millones de álbumes en todo el mundo. Obtuvo su primer disco de oro en Argentina en 1974 por su canción «Celos de mi guitarra» incluida en su doble sencillo Celos de mi guitarra/Primer amor; ha recibido más de 100 discos de oro y de platino. Su canción «Porque te vas», popularizada por Jeanette, ha sido versionada por más de 40 artistas en Francia, Alemania, Inglaterra, Japón, hasta 2004. Sólo de esta canción vendió más de 6 millones de copias en Alemania y Austria. José Luis Perales nació en Castejón, a 65 kilómetros de la ciudad de Cuenca, en el seno de una familia católica tradicional. Desde muy pequeño mostró devoción por la música aprendiendo a solfear con un antiguo maestro, lo que le llevó a tocar el laúd con tan sólo 6 años. A los 14 años, realizó sus primeras composiciones. Sin embargo, recién a partir de 1968 (a los 23) presentó sus canciones a las discográficas. A los 16 años, su padre le consiguió una beca para la Universidad Laboral de Sevilla, a donde se desplazó para estudiar maestría industrial en electricidad y vivir allí. Se apuntó a la tuna de este centro formativo. Mientras escuchaba la radio se vio motivado a componer, nació así una de sus primeras melodías, «Niebla», aún poco madura, pero que marcaría el principio de un largo camino, donde José Luis vio clara su verdadera dedicación: la música. A pesar de ello, tenía una beca, y tuvo que proseguir con sus estudios. Prestó servicio militar en Madrid. Nada más terminada la maestría industrial se desplazó a Madrid para completar sus estudios con los de peritaje, que compaginaba a la vez con su trabajo como delineante en una empresa del Instituto Nacional de Industria de España (INI) y sus composiciones, que ya acumulaba en decenas, a la espera de la llegada de algún intérprete interesado en sus canciones. No contento con ser el cantautor y compositor en lengua hispana más versionado del mundo, José Luis Perales se ha pasado a la novela con «La melodía del tiempo», publicado por Plaza & Janes (Penguin Random House). La obra fue lanzada el 26 de noviembre de 2015 en España, Argentina y Colombia, para después llegar al resto de países iberoamericanos. Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%... Canal de José Arcesio en YouTube: https://youtube.com/c/JoseArcesioGuti...

Piero - Canta-autor - Biografía


Piero - Canta-autor - Biografía 
Piero Antonio Franco de Benedictis (Galípoli, Puglia; 19 de abril de 1945), conocido como Piero, es un cantautor de canción protesta, trova y rock nacido en Italia y radicado en Argentina desde su infancia En su producción artística destaca la canción de protesta. 
Durante años Piero ha recorrido el continente americano, a veces visita algunos países de Europa y ciudades de Estados Unidos, realizando recitales. Lo acompaña su banda musical integrada por músicos de la provincia de Córdoba: Pichi Pereyra, Diego M Bravo, Gustavo Nazar, Enrique Cacho Aiello y su hijo Juan de Benedictis. 
Piero se ha sumado a diferentes causas sociales por las víctimas de la guerra en Colombia, contra la Trata de Personas y Hambre Cero a nivel global.
Piero llegó a Argentina en 1948 cuando tenía 3 años. Su familia, integrada por Lino, su padre, Ornela, su madre y su hermana Gabriela, se radicó en la localidad de Banfield, en el sur del Gran Buenos Aires, hasta 1951, cuando se mudaron a Allen (provincia de Río Negro) donde su padre pudo seguir adelante con su negocio de radios y tocadiscos. Allí Piero cursó la escuela primaria y se inició en la música. Pero fue a partir de su educación como seminarista en Viedma (provincia de Río Negro) y en Villa Devoto que se desarrolló tanto su vocación musical como su sensibilidad social. La influencia de sacerdotes comprometidos con las causas sociales como Alejandro Mayol, Eliseo Morales y Carlos Múgica entre otros tantos, algunos de ellos seguidores de las ideas del religioso, paleontólogo y filósofo francés Pierre Teilhard de Chardin, marcaría tanto su desarrollo humano como su trayectoria musical.
De su primer matrimonio, con Laura Graciela Cambrari, tuvo dos hijos: Mariano, quien murió a los 40 días de nacer y el músico y actor Juan de Benedictis (nacido en1975), expareja de la actriz Juana Viale y padre de su primogénita. 
Con su segunda esposa, Mariana Schettini, tuvo otros dos hijos: Fiorella de Benedictis (n. 2003) y Giuliano de Benedictis (n. 2002).
Una grabación musical hecha en el Seminario fue enviada por un padre al Canal 9 de televisión, y fue allí, justamente donde Piero debutó en varios programas de televisión en 1964, cantando canciones melódicas italianas, como «Giovane, Giovane». En 1965 grabó los sencillos "El cachivache" y "Rosa, Rosita" (temas en boga de Roberto Carlos), y en 1965, "La sombrilla". Por esos mismos años empezó a realizar presentaciones en vivo en diferentes sitios nocturnos de Buenos Aires, junto a artistas reconocidos como Leo Dan, Neil Sedaka, Palito Ortega, Maribel Marcel, Lalo Fransen y Chico Novarro, entre otros.
Piero decidió replantear su carrera musical y retirarse durante tres años para estudiar música y dedicarse a componer, tratando de encontrar su propia identidad y un sentido más profundo a sus canciones.
Entre 1970 y 1972 lanza nuevos discos con temas de importante contenido social y humano, como «Juan Boliche», «Pedro nadie», «Caminando por Caracas», «Canción a Magdalena» y «Yo vengo», etc.
Entre 1975 y 1976 se incrementaron los hostigamientos contra Piero; todas las matrices de sus discos fueron quemadas y empezó a ser prohibido. Esta realidad lo obligó a incursionar en otros géneros musicales y a producir dos discos diferentes. "Folclore a mi manera" en él rescata las raíces musicales del sur del continente y rompe con los esquemas musicales vigentes, al fusionar ritmos como el rock y el tango con el folclore tradicional.
En 1976 debe exiliarse de Argentina cuando el terrorismo de Estado intentó secuestrarlo en Buenos Aires. Se refugió en España durante casi cuatro años, en la provincia de Guadalajara, en el municipio de Utande, dónde encontró un viejo Molino que se convirtió en su hogar. Apartado de la actividad musical, Piero se dedicó a la búsqueda espiritual, hasta cuando su hijo Juan, de tres años de edad, fue enviado a España a vivir con su padre, durante casi un año. Durante su retiro Piero se dedica a cultivar la tierra y a desarrollar una huerta orgánica, que sería la base para impulsar, años más tarde, su proyecto de eco granjas educativas para chicos de bajos recursos y en riesgo social en varios países de Sudamérica.
Durante buena parte de la década de los años noventa visitó Colombia de manera constante, llegando a recibir la nacionalidad colombiana de manos del entonces presidente de ese país, Ernesto Samper en 1994.
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Katy Perry


Katy Perry
Katheryn Elizabeth Hudson (Santa Bárbara, California, 25 de octubre de 1984), más conocida por su nombre artístico Katy Perry, es una cantante y compositora estadounidense, que saltó a la fama en 2008 con «I Kissed a Girl» y «Hot n Cold» de su segundo álbum One of the Boys (2008). Entre 2010 y 2011, tuvo aún mayor éxito con Teenage Dream, que para su promoción lanzó seis sencillos de los cuales cinco «California Gurls», «Teenage Dream», «Firework», «E.T» y «Last Friday Night (T.G.I.F.)» se ubicaron en el puesto número 1 del Billboard Hot 100, lo que la convirtió en la primera artista femenina en lograr dicha hazaña y la segunda en general después de Michael Jackson con su álbum Bad (1987). Posteriormente, en 2012 publicó los temas «Part of Me» y «Wide Awake», que también tuvieron éxito en varios países. Su cuarto álbum, Prism (2013) generó dos sencillos superventas, «Roar» y «Dark Horse», que encabezaron varias listas de popularidad.
Perry principalmente realiza sus composiciones musicales con Dr. Luke, Max Martin y Bonnie McKee, y en canciones habla acerca del empoderamiento, la autoestima y situaciones de la vida cotidiana. Es influenciada por Freddie Mercury y Alanis Morissette, y se caracteriza por tener un sentido idiosincrásico y basado en la diversión de moda que incorpora colores brillantes y figuras de frutas y alimentos, principalmente la sandía. Sus espectáculos cuentan con trajes de diseñadores notorios y con puestas en escenas bastantes elaboradas.
Perry ha recibido numerosos premios, incluyendo tres menciones en el Libro Guinness de los récords a su vez ha figurado varias veces en la lista de las «mujeres que más ganaron en la música» de Forbes. A lo largo de su carrera, ha vendido once millones de álbumes y ochenta y un millones de sencillos en todo el mundo, lo que la convierte en una de las artistas con más ventas de todos los tiempos. Perry también ha lanzado los perfumes Purr, Meow! y Killer Queen. En julio de 2012, lanzó un documental autobiográfico titulado Katy Perry: Part of Me, en él dio detalles de la disolución de su breve matrimonio con actor y comediante Russell Brand. En 2014, fundó su sello discográfico Metamorphosis Music. También ha prestado su voz para la Smurfette (Pitufina) en The Smurfs (2011) y The Smurfs 2 (2013).
Katheryn Elizabeth Hudson nació el 25 de octubre de 1984 en Santa Bárbara, California. Es la segunda hija de los pastores pentecostales Maurice Keith Hudson y Mary Christine Perry, ambos nacidos en 1947. Sus padres son cristianos renacidos, luego de haber tenido una «juventud salvaje». Es sobrina del director cinematográfico y productor Frank Perry(1930–1995) por parte de su madre.5 Tiene un hermano menor llamado David nacido en 1988, que es un cantante, y una hermana mayor, Angela, nacida en 1982. Posee ascendencia inglesa, irlandesa, alemana y portuguesa. Durante sus primeros años se mudó constantemente con sus padres mientras predicaban en diferentes iglesias de los Estados Unidos, antes de estabilizarse en Santa Bárbara. Asistió a diversas escuelas religiosas y campamentos, incluyendo la Paradise Valley Christian School en Arizona y la Santa Barbara Christian School en California. Recuerda que hubo una etapa en la que su familia luchó financieramente, y debido a sus bajos recursos usaban cupones de comida, a la vez comían por los alimentos que les proveía el banco de alimentos a la iglesia de sus padres.
En su infancia y adolescencia, a Perry y a sus hermanos se les prohibió comer cereales Lucky Charms porque las palabras luck hizo que su madre recordara a Lucifer, por otro lado tuvieron que llamar «huevos de ángel» a los huevos endiablados. Escuchaba absolutamente música evangélica y fue desalentada a escuchar la «música profana». De acuerdo a lo expresado por Perry, fue «criada en un hogar religioso pseudoestricto», y que «no tuvo una infancia», al mismo tiempo sostuvo que descubrió la música popular a través de discos compactos que les prestaban a escondidas sus amigas.
Además de su carrera musical, Perry es una filántropa que ha apoyado diversas organizaciones de caridad y causas durante su carrera.
Del mismo modo, ha apoyado a organizaciones dirigidas a ayudar a personas que sufren de enfermedades como el cáncer y el VIH/sida.
Perry es una activista de los derechos de los homosexuales; en 2010 apoyó la campaña de Stonewall, una organización que defiende los derechos LGBT, para prevenir el acoso escolar homofóbico.
Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Katy_Perry
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Paquita - La del Barrio


Paquita - La del Barrio Francisca Viveros Barradas (Alto Lucero, Veracruz, México, 2 de abril de 1947), más conocida como Paquita la del Barrio, es una cantante mexicana de género ranchero y otros estilos tradicionales mexicanos. Paquita nació en Alto Lucero, Veracruz e inició su carrera en la Ciudad de México en 1970. Contrajo matrimonio dos veces, la primera vez a los 15 años con un hombre de 42 años llamado Francisco Hernández. Mientras ella esperaba un hijo de él, Paquita se enteró de que su marido ya tenía una esposa en otro pueblo y una familia entera. Ella, siendo muy joven y embarazada, no fue capaz de dejarlo. Se vio en la forzosa necesidad de dar en adopción el bebé a la adinerada familia Medellín de dicho pueblo. Después se volvió a casar y su matrimonio duró 31 años hasta el fallecimiento de su marido en 2004. Se la considera como «la Reina del Pueblo» o «la Guerrillera del Bolero». En sus canciones se expresa en contra de la cultura machista, lo que la ha hecho popular especialmente en ciertas audiencias. Sus temas se caracterizan por denunciar la cultura y actitudes machistas. Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Paquita... Canal de José Arcesio en YouTube: https://youtube.com/c/JoseArcesioGuti...

Britney Spears

Britney Spears Britney Jean Spears (McComb, Misisipi; 2 de diciembre de 1981), más conocida como Britney Spears, es una cantante, bailarina, compositora, modelo, actriz, diseñadora de modas y empresaria estadounidense. Nacida en McComb (Misisipi) y criada en Kentwood (Luisiana), comenzó a actuar desde niña, a través de papeles en producciones teatrales. Adquirió fama durante su niñez al participar en el programa de televisión The Mickey Mouse Club (1992). En 1997 firmó con Jive Records y dos años más tarde lanzó su álbum debut, ...Baby One More Time, el álbum más vendido de una solista adolescente. En el 2000, lanzó su segundo álbum, Oops!... I Did It Again, que vendió 1.3 millones de copias en su primera semana de lanzamiento en Estados Unidos. Durante su primera década en la industria, Spears se convirtió en una figura prominente en la música pop y en la cultura popular. Sus primeros dos álbumes la establecieron como un ícono pop y rompieron récords de ventas, mientras que canciones como «...Baby One More Time» y «Oops!... I Did It Again» se convirtieron en éxitos internacionales A nivel mundial, Spears ha vendido 260 millones de discos, lo que la convierte en una de las artistas musicales con mayores ventas de la historia. Spears es la tercera cantante más premiada en la historia, solo detrás de Michael Jackson y Whitney Houston. También es la séptima artista más buscada en la historia de YouTube. Su éxito en la industria de la música le ha llevado a incursionar en la industria de los perfumes, Britney Jean Spears nació el 2 de diciembre de 1981 en McComb, Misisipi, Estados Unidos, donde vivió gran parte de su infancia. Es la segunda hija de Lynne Irene Spears (née Bridges) y James Spears Parnell. Ella es de ascendencia inglesa por parte de su abuela materna, que nació en Londres, y tiene ascendencia maltesa distante. Tiene un hermano mayor, Bryan James (n. 1977) y una hermana menor, Jamie Lynn (n. 1991). A los tres años, comenzó a asistir a clases de baile en su ciudad y fue seleccionada para realizar un solo en el recital anual. Durante su infancia, también asistió a clases de gimnasia y de canto, y ganó varios concursos a nivel estatal y en programas para niños talento. Spears hizo su debut en los escenarios locales a los cinco años, cantando "What Child Is This?" en su graduación de kínder. Ella dijo acerca de su ambición cuando era niña, "yo estaba en mi propio mundo, me enteraba de lo que debía hacer a una edad temprana". A la edad de seis años, Spears y su madre Lynne viajaron a Atlanta, Georgia para una audición para la nueva temporada del programa The All New Mickey Mouse Club. El director de casting, Matt Cassella, la rechazó por ser demasiado joven para unirse a la serie en ese tiempo, pero le presentó a Nancy Carson, una agente de talentos de Nueva York. Al término de la promoción de su cuarto álbum de estudio, In the Zone y tras el lanzamiento de un álbum recopilatorio en 2004, y después de iniciar una relación, comprometerse y finalmente casarse con el bailarín Kevin Federline, todo esto en un período inferior a seis meses, la vida personal de Spears se transformó en un blanco muy demandado de la prensa rosa y los paparazzi. Por esas fechas, la vida y cada uno de los movimientos de Spears ya eran seguidos desde sus inicios, y a partir del anuncio de su separación de Federline a fines de 2006 se sucedió una intensa ofensiva mediática que llevó a la cantante a transformarse radicalmente, lo que la llevó incluso a perder la custodia de sus dos hijos a mediados de 2007.3 Pero tampoco ayudó que en 2007 se anunciara que su hermana menor Jamie Lynn Spears, quedara embarazada a la temprana edad de 16 años. El 2007 fue declarado el año de Britney Spears, por sus interminables problemas personales (salidas nocturnas insanas, descuidada apariencia personal, consumo y abuso de sustancias nocivas, entrada y salida de clínicas de rehabilitación, pérdida de la custodia de sus hijos, problemas familiares y tutela propia concedida a su padre). Su presentación en los MTV Video Music Awards de ese mismo año, la única en la que logró promocionar su quinto álbum de estudio, demostró qué sus problemas personales también se vieron reflejados en su carrera. Creo que me casé por las razones equivocadas. En lugar de seguir mi corazón y hacer algo que me hiciera realmente feliz. Solamente lo hice porque...por la idea del matrimonio y todas esas cosas. Britney Spears, noviembre de 2008. Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Britney... Jose Arcesio en YouTube: https://youtube.com/c/JoseArcesioGuti...

El pirata Barba Negra


El pirata Barba Negra Edward Thatch (Bristol, 1680 – 22 de noviembre de 1718), más conocido como Barbanegra (en inglés, Blackbeard), fue un conocido pirata inglés. Poco se conoce sobre su vida anterior, se piensa que fue uno de los marineros desocupados de la Royal Navy, pero tras la Guerra de Sucesión Española inició sus actividades delictivas bajo el mando de Benjamin Hornigold. Su más sonado ataque fue realizado en la localidad de Charleston(Carolina del Sur) en mayo de 1718. Fue aliado del por aquel entonces gobernador de Carolina del Norte, Charles Eden, quien llegó a perdonar sus actividades ilegales a cambio de obtener un provecho de los saqueos realizados por el pirata. Teach murió tras un enfrentamiento con el teniente Robert Maynard y su tropa, quienes realizaron una campaña bajo iniciativa del por aquel entonces gobernador de Virginia, Alexander Spotswood. Barbanegra, que ostentaba un peculiar atuendo a la hora de realizar sus ataques, se convirtió en una figura muy popular en diversas manifestaciones culturales. A comienzos del siglo XVIII, en la costa atlántica de los actuales Estados Unidos, algunos gobernadores de las colonias inglesas violaban el monopolio comercial impuesto desde Londres al ignorar los asaltos piratas en las zonas aledañas a sus colonias. Las fechorías de los piratas activaban el comercio local al vender lo incautado a menor precio, a la vez que dejaban algún ingreso disimulado a las autoridades. Edward Thatch o Teach3 se presume que era oriundo de Bristol (Inglaterra), aunque otros afirman que nació en Carolina del Sur o, incluso, en Jamaica. Según otras fuentes su nombre real era desconocido Participó en la Guerra de la reina Ana (escenario norteamericano de la Guerra de Sucesión Española), en la que actuó como filibustero inglés atacando barcos franceses. Al retirarse Inglaterra de la Guerra de Sucesión en 1713, una gran parte de los efectivos de la Royal Navy británica pasaron a ser desempleados. Se estima que de un total de 53.785 soldados en 1703, los efectivos se redujeron a 13.430 en 1715; por lo que se calcula que había unos 40.000 desocupados. Se cree que Teach se reconvirtió entonces de filibustero a pirata, posiblemente hacia 1716, en una época en la que la piratería en América estaba en decadencia. En sus inicios en la piratería estuvo bajo el mando de pirata Benjamin Hornigold en Nueva Providencia. Entre sus primeras fechorías se cuentan la captura de un carguero español que procedía de La Habana, otro de las Bermudas y un tercero de Madeira y con dirección a Carolina del Sur. Estando en la costa de Virginia, en noviembre de 1717, se dirigió a la Martinica y en su camino apresó un gran buque francés que tenía su ruta entre ese lugar y la costa africana, el cual renombró The Queen Anne´s Revenge. Esta nave se convirtió en su arma principal en sus arremetidas por un periodo de unos siete meses desde la costa de Honduras hasta Virginia. La embarcación fue armada con cuarenta cañones. En uno de sus primeros ataques se enfrentó a un barco de la armada inglesa, el HMS Scarborough, el cual se retiró al verse en desventaja, pero Barbanegra le dejó huir. Este incidente le dio prestigio al haber derrotado a un barco de la armada británica. Tiempo después, Hornigold decidió acogerse al perdón de Jorge I, se puso a las órdenes del gobernador de Bahamas y se transformó en filibustero. Quizá el aspecto más conocido de Barbanegra era su apariencia a la hora de emprender sus ataques. Aparte de su figura alta y fuerte, adornaba su presencia con ingredientes llamativos, de acuerdo a una descripción: Antes de lanzarse a la batalla se colocaba cerillas encendidas bajo el sombrero. Eran largos palillos de arder lento, hechos de cuerda de cáñamo mojado en salitre y agua de sal. El efecto resultaba aterrador. Su cara, con los feroces ojos y el pelo enmarañado de la barba, estaba enmarcada en humo y a sus presas les parecía totalmente un demonio salido del infierno. Su parecido con algún tipo de pirata demoníaco quedaba completado con una bandolera con tres pistolas cargadas y amartilladas para el disparo y por las pistolas, dagas y alfanjes adicionales que portaba alrededor del cinturón. A pesar de todo, hay versiones que indican que el aspecto adoptado por Teach era simplemente para impresionar a sus presas; y que, en general, no ajusticiaba a alguien a menos que él mismo estuviera amenazado. Aparentemente, no hay datos de víctimas fatales en sus atracos. Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Barbanegra

Henry Morgan


Henry Morgan (Llanrumney, Gales, Reino de Inglaterra, c. 1635 – Lawrencefield, Jamaica, 25 de agosto de 1688) fue un filibustero, gobernante y marinero galés. Hijo de un rico labrador, dejó su hogar para acabar residiendo en la isla de Jamaica, donde empezó a asociarse con otros filibusteros de la época, como Christopher Myngs y el neerlandés Eduard Mansvelt, de quien fue seguidor. En connivencia con los gobernadores jamaicanos, bajo autoridad británica, y en medio de diversas tensiones políticas con potencias de la época, emprendió varias campañas bélicas contra las posesiones españolas en la zona del mar Caribe. Realizó su primera operación a gran escala en 1668 al saquear la ciudad de Puerto Príncipe (actual Camagüey) en Cuba, y culminó con la atrevida acometida a la ciudad de Panamá en 1670. En este lugar, a pesar de tener las circunstancias en su contra al atravesar el istmo de Panamá a través de la selva, y con evidente desventaja de hombres y armamento, demostró sus dotes de mando al encabezar una banda de asaltantes hasta lograr la victoria. A pesar de los desmanes cometidos durante sus expediciones en América, fue nombrado caballero por el rey Carlos II de Inglaterra el año de 1674, y ocupó el cargo de Teniente Gobernador de Jamaica, donde ejerció la función de perseguir a piratas de la zona. En sus últimos años de vida sufrió de una precaria salud. Al morir, sus restos fueron sepultados en el cementerio de Palisadoes de Port Royal. Es muy probable que Henry Morgan naciera el año 1635 en Llanrumney (Llanrhymny en galés), una localidad galesa que en la actualidad forma parte de los suburbios de la ciudad de Cardiff. Su padre, Robert Morgan, fue un rico labrador con antepasados militares. La versión más popular de sus primeros años es relatada por Alexander Olivier Exquemelin en su libro Los Bucaneros de América: Siendo muy joven, Henry fue secuestrado en Bristol, vendido como sirviente en Barbuda y terminó habitando en Jamaica. Años después, al leer Morgan el pasaje sobre su servidumbre en una traducción inglesa, demandó a los editores en lo relativo a tal punto. La querella resultó en una indemnización de 200 libras esterlinas y públicas excusas. Renegando de tal episodio, manifestó ser sirviente de «Su Majestad» y de nadie más. Otra versión de su arribo a América plantea que formó parte de una expedición inglesa que tomó Jamaica en 1655. Según el historiador Manuel Lucena Salmoral, entre los años 1656 y 1664 las autoridades inglesas afincadas en Jamaica realizaron una etapa ofensiva sobre los territorios españoles en América, con la intención de hacer la isla más próspera. Tal fue el móvil para apoyar intensamente las expediciones filibusteras. El joven Morgan, una vez asentado en la isla, realizó sus primeras correrías como uno de los capitanes de Christopher Myngs en la acometida sobre San Francisco de Campecheen 1663. Después de la arremetida, Myngs partió hacia Inglaterra, y Morgan se dirigió con otros secuaces a saquear Villahermosa, Trujillo y Granada. En esta ciudad capturó 300 prisioneros, la mayoría sacerdotes y monjas. En esos primeros años se hizo con su propia flota y ya era respetado por sus dotes de líder. Debido a esos asaltos y al cese de hostilidades entre ambas naciones, la Corona española hacía valer sus quejas ante el Gobierno británico, quien a su vez lo hizo saber al gobernador jamaicano Thomas Lynch. Éste, en consecuencia, no apoyó otra campaña sobre Campeche bajo el mando de Eduard Mansvelt, que de todos modos fue realizada el mismo año de 1663. Junto a él estaba Morgan, quien sería de ahí en adelante su discípulo. A pesar de que Morgan fue recibido con honores en Jamaica, las consecuencias del saqueo de Panamá tuvieron repercusión en el gobernador Modyford. Ante los reclamos de España, pues no existía en ese momento conflicto contra Inglaterra, se consideró el ataque como un acto de piratería. Modyford fue llamado ante la justicia británica y fue encerrado en la Torre de Londres por dos años. Pasado el período regresó a Jamaica como Encargado de Justicia. Su puesto fue tomado por Thomas Lynch quien, para apaciguar los reclamos españoles, embarcó a Morgan con rumbo a Inglaterra el 6 de abril de 1672. En espera de su condena, el galés no fue confinado, pues pudo deambular en la ciudad de Londres libremente. En enero de 1674, ante amenazas de piratas franceses sobre Jamaica, regresó a la isla. Antes de su partida, el rey Carlos II le nombró caballero y le concedió el cargo de Teniente de Gobernador en Jamaica. Murió el 25 de agosto de 1688 en Lawrencefield, Jamaica. El día siguiente fue enterrado en el cementerio de Palisadoes cerca de Port Royal, localidad que fue destruida por tres fuertes movimientos telúricos cuatro años después, el 7 de junio de 1692; sepultando asimismo la tumba del filibustero. Con su esposa Mary Elizabeth no dejó descendencia. Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Henry_M...

Hermógenes Maza


Hermógenes Maza Joseph Hermógenes Maza Loboguerrero (o José Hermógenes de Maza y Lobo Guerrero)1 (Bogotá, 20 de abril de 1792-Mompox, 14 de julio de 1847) fue un militar colombiano que destacó en la guerra de independencia de su país. Era hijo del castellano Felipe de la Maza y Rosalía Loboguerrero, nació en el barrio bogotano de Las Nieves en 1792. Estudió en Don Juan Sordo y Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario. En 1810 fue partidario de la revolución y se alistó en el batallón Auxiliar. En octubre de 1811 destacó en la toma de Simaña bajo las órdenes del capitán Antonio Morales. Bajo el comando del teniente coronel Vicente Campo Elías luchó en Mosquiteros (14 de octubre de 1813), La Puerta (3 de febrero de 1814) y La Victoria (12 de febrero). En la última acción recibe el rango de teniente coronel graduado. Luego sirve en Batalla de San Mateo (25 de marzo) y nuevamente en La Puerta (15 de junio), después fue a Caracas, donde estaba al mando de las defensas de la ciudad construidas por Simón Bolívar. Se unió a la Emigración a Oriente y fue capturado en la batalla de Urica (5 de diciembre). Llevado prisionero a la capital venezolana, sufriendo torturas y malos tratos, se fuga tras convercer al carcelero José Luis Moreno de dejarlo ir. Pasa tres años como prófugos por San Cristóbal, Cúcuta, Pamplona y Santafé de Bogotá. Se reincorpora a las fuerzas patriotas tras la entrada triunfal de Bolívar en Bogotá (10 de agosto de 1819). En 1820 es enviado con una columna a Honda y Mompós para reforzar al coronel José María Córdova en la campaña del río Magdalena. Tras la toma de Tenerife (25 de junio) fue nombrado coronel graduado. Se desquitó de los prisioneros amarrándolos, poniéndolos en zurrones de cuero y lanzándolos al Magdalena. Participó del asedio de Cartegana (1820-1821) bajo la dirección del general Mariano Montilla. Con el coronel Córdova fue a embarcarse en Panamá para ir a Guayaquil y reforzar al brigadier Antonio José de Sucre. Se suma al ejército en Riobamba y lucha en Pichincha (24 de mayo de 1822) y la campaña de Pasto. En enero de 1823 es nombrado coronel efectivo. En 1826 pasa a ser brigadier y se retira a la vida privada en Mompós. Era protegido de la familia Gutiérrez de Piñeres. Murió pobre y alcohólico en 1847. Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Herm%C3...

José Antonio Anzoátegui


José Antonio Anzoátegui Nació en Barcelona en 1789, pero se convirtió en uno de los hijos adoptivos destacados de la Nueva Granada. Ocupó importantes puestos oficiales en el Ejército venezolano en la Independencia. Su intervención en la Batalla de Boyacá le valió el ascenso a general de división. Anzoátegui no pudo disfrutarlo, pues el 15 de noviembre de 1819, un día después de cumplir 30 años, murió. La causa de su muerte nunca se determinó. Algunos se la atribuyen a una fiebre y otros a un posible envenenamiento. Fuente: http://www.semana.com/especiales/arti...

Francisco José de Paula Santander Omaña


Francisco José de Paula Santander Omaña (2 de abril de 1792, Villa del Rosario de Cúcuta, Virreinato de Nueva Granada 6 de mayo de 1840, Bogotá, República de la Nueva Granada) fue un militar y político colombiano, célebre por su participación en la emancipación americana frente el Imperio español. Santander participó en la guerra que se libró contra las fuerzas centralistas en 1813. Más tarde fue uno de los principales organizadores de la campaña de resistencia contra la reconquista española, que dio la libertad definitiva a la Nueva Granada. También, intervino en las concluyentes batallas del Pantano de Vargas y de Boyacá, en 1819. Conocido como El Hombre de las leyes y el Organizador de la victoria, Santander fue Vicepresidente de la Gran Colombia en el período de 1819 a 1827 (Encargado del poder ejecutivo) y Presidente de la República de la Nueva Granada entre 1832 y 1837. Santander construyó el primer sistema de educación pública de Colombia al impulsar la creación de escuelas y universidades. Francisco de Paula Santander Omaña nació el 2 de abril de 1792, Villa del Rosario de Cúcuta. Sus padres fueron Juan Agustín Santander Colmenares (quien había sido gobernador de la Provincia de San Faustino de los Ríos y cultivador de cacao en sus posesiones rurales) y Manuela Antonia de Omaña Rodríguez, ambos pertenecientes a familias criollas descendientes de funcionarios coloniales llegados al entonces Nuevo Reino de Granada. Su infancia transcurrió en las haciendas de café, caña de azúcar y cacao que poseía su padre, quien descendía de una antigua familia de militares y funcionarios. En 1805 viajó a Bogotá a estudiar en el Colegio Mayor de San Bartolomé. Obtuvo la beca bartolina en 1805 y el grado de Bachiller en Filosofía en 1808, casi culminando sus estudios de Derecho en la Universidad Santo Tomás, en el año 1810, cuando en las calles lo sorprende la Guerra de Independencia. Tras un proceso, Santander fue acusado de traición, siendo hallado culpable del atentado. Fue degradado, expulsado deshonrosamente y condenado a morir fusilado por la espalda; pero se le perdonó la vida y fue desterrado. Resultando en el poder del sector civilista, se decidió llamar a Santander para que regresase de su exilio que lo había llevado a un itinerario por Europa y Estados Unidos.17 Entonces, tras la firma de la constitución de 1832, le fue ofrecida a Santander la presidencia de la república de forma interina. Así mismo, el general fue restituido en sus honores y rangos militares, de los cuales había sido despojado cuando fue condenado al destierro. Su mandato interino finalizó el 1 de abril de 1833, pero fue elegido como Presidente de Nueva Granada en propiedad para el cuatrienio siguiente. La principal preocupación de su trabajo, la familia y obsesión de Santander fue la educación pública. En cuanto a la hacienda y la economía nacional, el gobierno de Santander fue el primero en empezar a desmontar la estructura fiscal de la Colonia, al eliminar los impuestos de alcabala y los derechos de explotación. Lideró la oposición a Márquez y cuando se preparaba para iniciar su campaña por la reelección, el mismo día de pronunciar un discurso cayó gravemente enfermo y falleció en Bogotá el 6 de mayo de 1840, contando con 48 años de edad. Su autopsia reveló, además de dos heridas de bala y una de lanza, que murió a causa de cálculos biliares razón por la cual sentía los fuertes cólicos. Sus restos reposan en el Cementerio Central de Bogotá. Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Francis...

Eros Ramazzotti Biografía en español


Eros Ramazzotti Biografía en español Eros Luciano Walter Ramazzotti (Roma, Italia; 28 de octubre de 1963), conocido simplemente como Eros Ramazzotti, es un cantautor Italiano de pop, pop latino, pop rock, rock latino y baladas románticas. Tanto en su país de origen como en Europa e Hispanoamérica es una reconocida figura de la escena musical. Es conocido también por su voz nasal, que ha sido su distintivo a lo largo de su carrera. Ha logrado vender más de 65 millones de discos alrededor del mundo, lo que lo convierte en el artista italiano varón más importante en la historia de su país en el género del pop, y junto con sus compatriotas Laura Pausini, Andrea Bocelli, y Umberto Tozzi, como uno de los artistas italianos que más copias han vendido a nivel mundial. Es parte de la Nazionale Italiana Cantanti, equipo de fútbol formado por cantantes italianos, del cual ha sido presidente y capitán, jugando como delantero. Es reconocido hincha de la Juventus Es hijo de Rodolfo Ramazzotti y Raffaela Molina de ascendencia española, nació el 28 de octubre de 1963 en el hospital de San Giovanni, en Roma, y vivió en el barrio de Cinecittà en Roma, junto a los grandes estudios de cine. En su infancia participó de extra junto a sus amigos en algunas películas, e incluso afirmó en una entrevista en la televisión italiana que sale en Amarcord de Federico Fellini (película que ganó el Oscar a la mejor película extranjera en 1973). En la adolescencia estuvo a punto de emigrar a Australia con su familia; de hecho, tomaba clases de inglés en una academia cercana a la estación de Termini, pero la solicitud fue rechazada. Su padre era pintor, pero en el pasado intentó dedicarse a la canción, llegando a grabar dos canciones: Lui è uno y Voglio andare sulla luna. Intenta entrar en el conservatorio, pero es rechazado por no saber leer música. Se presenta con una canción de Francesco De Gregori (Pezzi di vetro). Abandonó el colegio Margarita Bosco, existente todavía en la actualidad, el mismo colegio donde más tarde estudiarían los futbolistas Alessandro Nesta y Francesco Totti. Estudió Contabilidad durante dos años, pero abandonó a finales de los años '70 y comenzó a dar sus primeros pasos en la música. A finales de 1996, tuvo una hija (Aurora Sophie) con la modelo/presentadora suiza Michelle Hunziker, con quien se casó en 1998 en el castillo de Bracciano, en las afueras de Roma. En 2002, tras más de siete años de relación y cuatro años de matrimonio, se produjo la separación entre el cantante y la modelo. En la actualidad ambos comparten la custodia de Aurora Sophie. También tuvo una relación con la supermodelo paraguaya radicada en Italia Claudia Galanti. Ramazzotti y su actual esposa, Marica Peregrinelli, tienen dos hijos en común, Rafaella Maria y Gabrio Tullio. Además de sus propios discos Eros comienza a producir a otros cantantes y grupos italianos. Eros compone sus temas ayudado por Adelio Cogliati y Claudio Guidetti, y toca la guitarra, la percusión, el piano y la batería. Si no hubiese sido cantante siempre dice que habría sido futbolista (el fútbol y la Juventus es su otra gran pasión), de hecho es presidente de la Nazionale Italiana Cantanti un equipo compuesto por cantantes italianos que juegan partidos a beneficio de los más desfavorecidos. Además, le gustan las motos y los coches, en especial los Ferrari. El año 2004 que Gianmaria Bruni corrió en Fórmula 1 con un Minardi, Eros fue uno de los patrocinadores. El video de la canción Otra como tu fue grabado en el puerto de Hamburgo, Alemania, y dirigido por Dario Piana; en él aparece la actriz italiana Francesca Neri. Aparte de Italia, sus mayores éxitos los ha cosechado en España e Hispanoamérica (cantando en castellano) y Alemania. Comandante de la Orden al Mérito de la República Italiana: fue condecorado con el cuarto honor civil más alto en Italia por el presidente de la república Carlo Azeglio Ciampi, el 6 de febrero de 2006. Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Eros_Ra...

Horacio Guarany


Horacio Guarany Eraclio Catalín Rodríguez Cereijo cuyo nombre artístico fue Horacio Guarany (pronunciado /guaraní/), fue un cantor, compositor y escritor argentino, ganador del Premio Konex de Platino en 1985 como el más importante cantante masculino de folklore de la historia en Argentina. Su padre, Jorge Rodríguez, era un indígena correntino, y su madre, Feliciana Cereijo de Rodríguez, era una inmigrante española nacida en León. Su padre trabajaba como hachero de la empresa británica La Forestal cuando el 15 de mayo de 1925, cerca de Guasuncho o de Intillaco, en pleno monte del Chaco Austral, nació el antepenúltimo de 14 hermanos, Eraclio Catalín, aunque fue anotado en la cercana localidad de Las Garzas, en el departamento General Obligado, y quien pasaría su infancia en Alto Verde (distrito que actualmente forma parte de la ciudad de Santa Fe). De niño gustaba de la música, del canto, y aprendió a guitarrear con el maestro Santiago Aicardi. En 1943 viajó a Buenos Aires a intentar con el canto. Vivió en una pensión, y cantaba en el Barrio de la Boca, en el boliche La Rueda, sobreviviendo. Trabajó luego embarcado de cocinero, y también como foguista. Se inició con la Orquesta de Herminio Giménez, cantando música paraguaya y en idioma guaraní. En 1957 debutó en Radio Belgrano de Buenos Aires, consiguiendo que su interpretación de «El mensú» (de los hermanos Ramón Ayala y Vicente Cidade), se difundiera en las estaciones de radio. Fue pionero del Festival Nacional de Cosquín en 1961, y fue un clásico, año tras año con conocidas composiciones como «Guitarra de medianoche», «Milonga para mi perro», «La guerrillera», «No sé por qué piensas tú», «Regalito» o «Si se calla el cantor». Muchas de sus célebres composiciones musicales acompañaron las letras del gran poeta tucumano Juan Eduardo Piatelli, canciones como «Canción del perdón» o «No quisiera quererte», entre tantas otras. Después del derrocamiento de Juan Domingo Perón se afilió al Partido Comunista, durante la dictadura autodenominada Revolución Libertadora de Eduardo Lonardi y Pedro Eugenio Aramburu, solía decir que pertenecía "al glorioso Partido Comunista", lo que le trajo complicaciones. En 1972 filmó su primer largometraje Si se calla el cantor, con Olga Zubarry, sobre el triunfo de un cantante luego de malas experiencias. En 1974, dirigido por el mismo director Enrique Dawi, filmó La vuelta de Martín Fierro, con Onofre Lovero, un relato de la vida de José Hernández y de su obra. Durante el mismo 1974 recibe amenazas de muerte, atentados con bombas, de parte del grupo parapolicial Triple A (Alianza Anticomunista Argentina), es conminado a abandonar el país en 48 horas, y en diciembre debe exiliarse, primero en Venezuela, luego en México y finalmente en España. La dictadura militar hace desaparecer todos sus discos, además de censurar la difusión de algunas canciones como «La guerrillera» o «Coplera del prisionero», entre otras. Retorna en diciembre de 1978, y el 20 de enero de 1979 le ponen una bomba en su casa de la calle Manuel Ugarte, en Buenos Aires; decidió permanecer en Argentina, aunque debió realizar espectáculos sólo en el interior del país. En 2007 filma "El grito en la sangre", dirigido por Fernando Musa y actuando junto a Abel Ayala, Florencia Otero y Roberto Vallejos. La película está basada en la novela "Sapucay", del propio Guarany. En 2013 recibe un premio del Congreso de la Nación Argentina. En 2014 recibe el Premio Konex a la trayectoria. El viernes 13 de enero de 2017 muere a causa de un paro cardiorrespiratorio, a la edad de 91 años, en su casa de Luján. Sus restos fueron sepultados al día siguiente en el Jardín de Paz Oeste. Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Horacio...

Yaco Monti


Yaco Monti Julio Cesar conocido también como Yaco Monti, nació en San Luis, Argentina. Trayectoria artística. Al inicio de su carrera tuvo mucha aceptación con temas como “Un Dolor De Adiós” y “Siempre Te Recordaré” con el que ganó el festival de la canción latinoamericana en Uruguay, mostrando un estilo muy particular de interpretar temas melódicos. Dentro de su carrera también hay filmaciones, pues junto a Pili y Mili participó en la película “Escándalo En La Familia”. Yaco Monti no sólo debutó magistral con su voz, con sus letras que han traspasado fronteras en voces de cantantes de fama mundial. Sus éxitos fueron conocidos en los años setenta, ochenta y noventa. * con Los Cuatro Soles” se encontraba en lo más alto de la cumbre del éxito. Es el Tercero de ocho hermanos. Estudió en la 5ta. Brigada Aérea, donde se graduó como electricista de aviación. 1966- Participa en el Festival Internacional de la Canción Parque del Plata, Uruguay. Enfrentándose a cantantes ya consagrados entre los que se encontraban, Palito Ortega, Chico Novarro, Violeta Rivas. Es anunciado finalmente como ganador con su tema Siempre te Recordare (que tienen tus ojos). Desde allí cambia toda su vida. 1967 Graba su primer Disco, que supera el millón de copias vendidas en muy poco tiempo y es editado en toda América y Europa. En este disco podemos encontrar otros éxitos como: Amor Desesperado Lo que te Queda Esta Dormida Volveré a San Luis Siempre Te Recordare (Que tienen tus Ojos). 1969- Hace una gira por Europa. Viaja a París a grabar con Frank Pourcell un LP doble, un privilegio de pocos y es tentado a grabar en Francia ׀francés y quedarse allí. 1970- Se va a vivir a la ciudad de México donde tiene su primer hijo de tres y graba otros discos, particularmente el del año 1974 con el tema Vanidad, el que ocupa los primeros lugares otra vez en toda América. 1971- Se presenta en la Ciudad de New York en el Carneggie Hall, se televisa en directo para distintos países del mundo. A partir de ese entonces, ha grabado y editado más de 29 discos, filmado dos películas y participado en varias telenovelas. Junto a figuras como Olmedo, Mini Marshal, Fidel Pinto y otros grandes. No es reconocido solo como intérprete, sino que sus canciones fueron grabadas por Artistas, Leonardo Fabio, Tito Rojas, Los Hermanos Costa, Los Pulpos, Los Galos, Fernandito Villalonga, entre otros. Durante el 2006 editó un nuevo disco titulado Re-Vivo. Fuente: https://www.ecured.cu/Yaco_Monti

Segundo Rosero


Segundo Rosero Segundo Rosero, nació el 31 de julio de 1961, en Pimampiro, cabecera del cantón de su mismo nombre, Imbabura, una provincia con una prestigiosa tradición musical. Los inicios musicales de Segundo Rosero, están al escuchar a Julio Jaramillo, Olimpo Cárdenas y a otros prestigiosos intérpretes ecuatorianos. Siempre tuvo admiración por el pasillo, que está lleno de melancolía. El artista imbabureño se confiesa y dice: “también el bolero me inspira para su interpretación, así como la alegre música conocida como “la bomba” del Chota. Segundo Rosero, ama su música, está al tanto de los ritos y tradiciones de su provincia que es dueña de una cultura musical prodigiosa, como: los violines interpretados por los nativos en las fiestas de San Juan, los tambores que tienen sus raíces y reminiscencias africanas y que son ejecutados por músicos imbabureños, especialmente de Cotacachi, en donde en cada casa hay una guitarra. Una anécdota digna de ser comentada es aquella que refiere el artista Segundo Rosero: “A pocas cuadras de la clínica en donde moría su ídolo de la música llamado Julio Jaramillo, yo grababa mi primer disco con el acompañamiento musical de Rosalino Quintero, y nacía a la vida artística sin saber todavía que el pueblo me iba aceptar también como su ídolo”. Los mayores éxitos de Segundo Rosero, han sido los temas rockoleros, que han sido subestimados por amantes de la buena música. A pesar de todas las críticas, el cantante imbabureño ha roto esquemas al llenar escenarios. Es ídolo popular en pueblos y ciudades. Es un artista preferido en bares y cantinas de estrato social popular; en casas, comercios y fábricas y medios de transporte es escuchado con discreción. Segundo Rosero, ha realizado varias giras musicales a varios países latinoamericanos, especialmente el Perú, Estados Unidos y Europa; con gran aceptación del público, especialmente migrante. Con su producción discográfica “Rockola Fina”, viajó y fue aclamado en Canadá, España, Francia, Suiza, Italia, Gran Bretaña, en escenarios con asistencia de migrantes latinos. En países como Perú y Colombia, tiene mayor aceptación que en su país Ecuador. En el primero recibió el título de Embajador de la Paz (1998). Las colonias de latinos del exterior, pertenecientes a Ecuador, Colombia, Perú, Bolivia y Chile, residentes en Europa, entregaron al artista la Presea al Mérito Cultural Latinoamericano. La Sociedad de Autores y Compositores Ecuatorianos (SAYCE) entregó al artista la Lira de Oro (1995). La biografía del artista ha sido plasmada en un libro por su coprovinciano Juan Carlos Morales (Ibarra), se titula: “Cómo voy a olvidarte, Las siete vidas de Segundo Rosero”, publicada por la Editorial Pegasus. La vida del cantante, fue llevada además al cine (2004) bajo el título “Cómo voy a olvidarte”, bajo la dirección de Bernardo Cañizares y con textos de Juan Carlos Morales y el guión de Cañizares y Morales. Fuente: http://www.edupedia.ec/index.php/tema...

Luciano Pavarotti

Luciano Pavarotti Luciano Pavarotti (Módena, 12 de octubre de 1935-ibídem, 6 de septiembre de 2007) fue un tenor lírico italiano, uno d...