Hermógenes Maza


Hermógenes Maza Joseph Hermógenes Maza Loboguerrero (o José Hermógenes de Maza y Lobo Guerrero)1 (Bogotá, 20 de abril de 1792-Mompox, 14 de julio de 1847) fue un militar colombiano que destacó en la guerra de independencia de su país. Era hijo del castellano Felipe de la Maza y Rosalía Loboguerrero, nació en el barrio bogotano de Las Nieves en 1792. Estudió en Don Juan Sordo y Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario. En 1810 fue partidario de la revolución y se alistó en el batallón Auxiliar. En octubre de 1811 destacó en la toma de Simaña bajo las órdenes del capitán Antonio Morales. Bajo el comando del teniente coronel Vicente Campo Elías luchó en Mosquiteros (14 de octubre de 1813), La Puerta (3 de febrero de 1814) y La Victoria (12 de febrero). En la última acción recibe el rango de teniente coronel graduado. Luego sirve en Batalla de San Mateo (25 de marzo) y nuevamente en La Puerta (15 de junio), después fue a Caracas, donde estaba al mando de las defensas de la ciudad construidas por Simón Bolívar. Se unió a la Emigración a Oriente y fue capturado en la batalla de Urica (5 de diciembre). Llevado prisionero a la capital venezolana, sufriendo torturas y malos tratos, se fuga tras convercer al carcelero José Luis Moreno de dejarlo ir. Pasa tres años como prófugos por San Cristóbal, Cúcuta, Pamplona y Santafé de Bogotá. Se reincorpora a las fuerzas patriotas tras la entrada triunfal de Bolívar en Bogotá (10 de agosto de 1819). En 1820 es enviado con una columna a Honda y Mompós para reforzar al coronel José María Córdova en la campaña del río Magdalena. Tras la toma de Tenerife (25 de junio) fue nombrado coronel graduado. Se desquitó de los prisioneros amarrándolos, poniéndolos en zurrones de cuero y lanzándolos al Magdalena. Participó del asedio de Cartegana (1820-1821) bajo la dirección del general Mariano Montilla. Con el coronel Córdova fue a embarcarse en Panamá para ir a Guayaquil y reforzar al brigadier Antonio José de Sucre. Se suma al ejército en Riobamba y lucha en Pichincha (24 de mayo de 1822) y la campaña de Pasto. En enero de 1823 es nombrado coronel efectivo. En 1826 pasa a ser brigadier y se retira a la vida privada en Mompós. Era protegido de la familia Gutiérrez de Piñeres. Murió pobre y alcohólico en 1847. Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Herm%C3...

José Antonio Anzoátegui


José Antonio Anzoátegui Nació en Barcelona en 1789, pero se convirtió en uno de los hijos adoptivos destacados de la Nueva Granada. Ocupó importantes puestos oficiales en el Ejército venezolano en la Independencia. Su intervención en la Batalla de Boyacá le valió el ascenso a general de división. Anzoátegui no pudo disfrutarlo, pues el 15 de noviembre de 1819, un día después de cumplir 30 años, murió. La causa de su muerte nunca se determinó. Algunos se la atribuyen a una fiebre y otros a un posible envenenamiento. Fuente: http://www.semana.com/especiales/arti...

Francisco José de Paula Santander Omaña


Francisco José de Paula Santander Omaña (2 de abril de 1792, Villa del Rosario de Cúcuta, Virreinato de Nueva Granada 6 de mayo de 1840, Bogotá, República de la Nueva Granada) fue un militar y político colombiano, célebre por su participación en la emancipación americana frente el Imperio español. Santander participó en la guerra que se libró contra las fuerzas centralistas en 1813. Más tarde fue uno de los principales organizadores de la campaña de resistencia contra la reconquista española, que dio la libertad definitiva a la Nueva Granada. También, intervino en las concluyentes batallas del Pantano de Vargas y de Boyacá, en 1819. Conocido como El Hombre de las leyes y el Organizador de la victoria, Santander fue Vicepresidente de la Gran Colombia en el período de 1819 a 1827 (Encargado del poder ejecutivo) y Presidente de la República de la Nueva Granada entre 1832 y 1837. Santander construyó el primer sistema de educación pública de Colombia al impulsar la creación de escuelas y universidades. Francisco de Paula Santander Omaña nació el 2 de abril de 1792, Villa del Rosario de Cúcuta. Sus padres fueron Juan Agustín Santander Colmenares (quien había sido gobernador de la Provincia de San Faustino de los Ríos y cultivador de cacao en sus posesiones rurales) y Manuela Antonia de Omaña Rodríguez, ambos pertenecientes a familias criollas descendientes de funcionarios coloniales llegados al entonces Nuevo Reino de Granada. Su infancia transcurrió en las haciendas de café, caña de azúcar y cacao que poseía su padre, quien descendía de una antigua familia de militares y funcionarios. En 1805 viajó a Bogotá a estudiar en el Colegio Mayor de San Bartolomé. Obtuvo la beca bartolina en 1805 y el grado de Bachiller en Filosofía en 1808, casi culminando sus estudios de Derecho en la Universidad Santo Tomás, en el año 1810, cuando en las calles lo sorprende la Guerra de Independencia. Tras un proceso, Santander fue acusado de traición, siendo hallado culpable del atentado. Fue degradado, expulsado deshonrosamente y condenado a morir fusilado por la espalda; pero se le perdonó la vida y fue desterrado. Resultando en el poder del sector civilista, se decidió llamar a Santander para que regresase de su exilio que lo había llevado a un itinerario por Europa y Estados Unidos.17 Entonces, tras la firma de la constitución de 1832, le fue ofrecida a Santander la presidencia de la república de forma interina. Así mismo, el general fue restituido en sus honores y rangos militares, de los cuales había sido despojado cuando fue condenado al destierro. Su mandato interino finalizó el 1 de abril de 1833, pero fue elegido como Presidente de Nueva Granada en propiedad para el cuatrienio siguiente. La principal preocupación de su trabajo, la familia y obsesión de Santander fue la educación pública. En cuanto a la hacienda y la economía nacional, el gobierno de Santander fue el primero en empezar a desmontar la estructura fiscal de la Colonia, al eliminar los impuestos de alcabala y los derechos de explotación. Lideró la oposición a Márquez y cuando se preparaba para iniciar su campaña por la reelección, el mismo día de pronunciar un discurso cayó gravemente enfermo y falleció en Bogotá el 6 de mayo de 1840, contando con 48 años de edad. Su autopsia reveló, además de dos heridas de bala y una de lanza, que murió a causa de cálculos biliares razón por la cual sentía los fuertes cólicos. Sus restos reposan en el Cementerio Central de Bogotá. Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Francis...

Eros Ramazzotti Biografía en español


Eros Ramazzotti Biografía en español Eros Luciano Walter Ramazzotti (Roma, Italia; 28 de octubre de 1963), conocido simplemente como Eros Ramazzotti, es un cantautor Italiano de pop, pop latino, pop rock, rock latino y baladas románticas. Tanto en su país de origen como en Europa e Hispanoamérica es una reconocida figura de la escena musical. Es conocido también por su voz nasal, que ha sido su distintivo a lo largo de su carrera. Ha logrado vender más de 65 millones de discos alrededor del mundo, lo que lo convierte en el artista italiano varón más importante en la historia de su país en el género del pop, y junto con sus compatriotas Laura Pausini, Andrea Bocelli, y Umberto Tozzi, como uno de los artistas italianos que más copias han vendido a nivel mundial. Es parte de la Nazionale Italiana Cantanti, equipo de fútbol formado por cantantes italianos, del cual ha sido presidente y capitán, jugando como delantero. Es reconocido hincha de la Juventus Es hijo de Rodolfo Ramazzotti y Raffaela Molina de ascendencia española, nació el 28 de octubre de 1963 en el hospital de San Giovanni, en Roma, y vivió en el barrio de Cinecittà en Roma, junto a los grandes estudios de cine. En su infancia participó de extra junto a sus amigos en algunas películas, e incluso afirmó en una entrevista en la televisión italiana que sale en Amarcord de Federico Fellini (película que ganó el Oscar a la mejor película extranjera en 1973). En la adolescencia estuvo a punto de emigrar a Australia con su familia; de hecho, tomaba clases de inglés en una academia cercana a la estación de Termini, pero la solicitud fue rechazada. Su padre era pintor, pero en el pasado intentó dedicarse a la canción, llegando a grabar dos canciones: Lui è uno y Voglio andare sulla luna. Intenta entrar en el conservatorio, pero es rechazado por no saber leer música. Se presenta con una canción de Francesco De Gregori (Pezzi di vetro). Abandonó el colegio Margarita Bosco, existente todavía en la actualidad, el mismo colegio donde más tarde estudiarían los futbolistas Alessandro Nesta y Francesco Totti. Estudió Contabilidad durante dos años, pero abandonó a finales de los años '70 y comenzó a dar sus primeros pasos en la música. A finales de 1996, tuvo una hija (Aurora Sophie) con la modelo/presentadora suiza Michelle Hunziker, con quien se casó en 1998 en el castillo de Bracciano, en las afueras de Roma. En 2002, tras más de siete años de relación y cuatro años de matrimonio, se produjo la separación entre el cantante y la modelo. En la actualidad ambos comparten la custodia de Aurora Sophie. También tuvo una relación con la supermodelo paraguaya radicada en Italia Claudia Galanti. Ramazzotti y su actual esposa, Marica Peregrinelli, tienen dos hijos en común, Rafaella Maria y Gabrio Tullio. Además de sus propios discos Eros comienza a producir a otros cantantes y grupos italianos. Eros compone sus temas ayudado por Adelio Cogliati y Claudio Guidetti, y toca la guitarra, la percusión, el piano y la batería. Si no hubiese sido cantante siempre dice que habría sido futbolista (el fútbol y la Juventus es su otra gran pasión), de hecho es presidente de la Nazionale Italiana Cantanti un equipo compuesto por cantantes italianos que juegan partidos a beneficio de los más desfavorecidos. Además, le gustan las motos y los coches, en especial los Ferrari. El año 2004 que Gianmaria Bruni corrió en Fórmula 1 con un Minardi, Eros fue uno de los patrocinadores. El video de la canción Otra como tu fue grabado en el puerto de Hamburgo, Alemania, y dirigido por Dario Piana; en él aparece la actriz italiana Francesca Neri. Aparte de Italia, sus mayores éxitos los ha cosechado en España e Hispanoamérica (cantando en castellano) y Alemania. Comandante de la Orden al Mérito de la República Italiana: fue condecorado con el cuarto honor civil más alto en Italia por el presidente de la república Carlo Azeglio Ciampi, el 6 de febrero de 2006. Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Eros_Ra...

Horacio Guarany


Horacio Guarany Eraclio Catalín Rodríguez Cereijo cuyo nombre artístico fue Horacio Guarany (pronunciado /guaraní/), fue un cantor, compositor y escritor argentino, ganador del Premio Konex de Platino en 1985 como el más importante cantante masculino de folklore de la historia en Argentina. Su padre, Jorge Rodríguez, era un indígena correntino, y su madre, Feliciana Cereijo de Rodríguez, era una inmigrante española nacida en León. Su padre trabajaba como hachero de la empresa británica La Forestal cuando el 15 de mayo de 1925, cerca de Guasuncho o de Intillaco, en pleno monte del Chaco Austral, nació el antepenúltimo de 14 hermanos, Eraclio Catalín, aunque fue anotado en la cercana localidad de Las Garzas, en el departamento General Obligado, y quien pasaría su infancia en Alto Verde (distrito que actualmente forma parte de la ciudad de Santa Fe). De niño gustaba de la música, del canto, y aprendió a guitarrear con el maestro Santiago Aicardi. En 1943 viajó a Buenos Aires a intentar con el canto. Vivió en una pensión, y cantaba en el Barrio de la Boca, en el boliche La Rueda, sobreviviendo. Trabajó luego embarcado de cocinero, y también como foguista. Se inició con la Orquesta de Herminio Giménez, cantando música paraguaya y en idioma guaraní. En 1957 debutó en Radio Belgrano de Buenos Aires, consiguiendo que su interpretación de «El mensú» (de los hermanos Ramón Ayala y Vicente Cidade), se difundiera en las estaciones de radio. Fue pionero del Festival Nacional de Cosquín en 1961, y fue un clásico, año tras año con conocidas composiciones como «Guitarra de medianoche», «Milonga para mi perro», «La guerrillera», «No sé por qué piensas tú», «Regalito» o «Si se calla el cantor». Muchas de sus célebres composiciones musicales acompañaron las letras del gran poeta tucumano Juan Eduardo Piatelli, canciones como «Canción del perdón» o «No quisiera quererte», entre tantas otras. Después del derrocamiento de Juan Domingo Perón se afilió al Partido Comunista, durante la dictadura autodenominada Revolución Libertadora de Eduardo Lonardi y Pedro Eugenio Aramburu, solía decir que pertenecía "al glorioso Partido Comunista", lo que le trajo complicaciones. En 1972 filmó su primer largometraje Si se calla el cantor, con Olga Zubarry, sobre el triunfo de un cantante luego de malas experiencias. En 1974, dirigido por el mismo director Enrique Dawi, filmó La vuelta de Martín Fierro, con Onofre Lovero, un relato de la vida de José Hernández y de su obra. Durante el mismo 1974 recibe amenazas de muerte, atentados con bombas, de parte del grupo parapolicial Triple A (Alianza Anticomunista Argentina), es conminado a abandonar el país en 48 horas, y en diciembre debe exiliarse, primero en Venezuela, luego en México y finalmente en España. La dictadura militar hace desaparecer todos sus discos, además de censurar la difusión de algunas canciones como «La guerrillera» o «Coplera del prisionero», entre otras. Retorna en diciembre de 1978, y el 20 de enero de 1979 le ponen una bomba en su casa de la calle Manuel Ugarte, en Buenos Aires; decidió permanecer en Argentina, aunque debió realizar espectáculos sólo en el interior del país. En 2007 filma "El grito en la sangre", dirigido por Fernando Musa y actuando junto a Abel Ayala, Florencia Otero y Roberto Vallejos. La película está basada en la novela "Sapucay", del propio Guarany. En 2013 recibe un premio del Congreso de la Nación Argentina. En 2014 recibe el Premio Konex a la trayectoria. El viernes 13 de enero de 2017 muere a causa de un paro cardiorrespiratorio, a la edad de 91 años, en su casa de Luján. Sus restos fueron sepultados al día siguiente en el Jardín de Paz Oeste. Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Horacio...

Yaco Monti


Yaco Monti Julio Cesar conocido también como Yaco Monti, nació en San Luis, Argentina. Trayectoria artística. Al inicio de su carrera tuvo mucha aceptación con temas como “Un Dolor De Adiós” y “Siempre Te Recordaré” con el que ganó el festival de la canción latinoamericana en Uruguay, mostrando un estilo muy particular de interpretar temas melódicos. Dentro de su carrera también hay filmaciones, pues junto a Pili y Mili participó en la película “Escándalo En La Familia”. Yaco Monti no sólo debutó magistral con su voz, con sus letras que han traspasado fronteras en voces de cantantes de fama mundial. Sus éxitos fueron conocidos en los años setenta, ochenta y noventa. * con Los Cuatro Soles” se encontraba en lo más alto de la cumbre del éxito. Es el Tercero de ocho hermanos. Estudió en la 5ta. Brigada Aérea, donde se graduó como electricista de aviación. 1966- Participa en el Festival Internacional de la Canción Parque del Plata, Uruguay. Enfrentándose a cantantes ya consagrados entre los que se encontraban, Palito Ortega, Chico Novarro, Violeta Rivas. Es anunciado finalmente como ganador con su tema Siempre te Recordare (que tienen tus ojos). Desde allí cambia toda su vida. 1967 Graba su primer Disco, que supera el millón de copias vendidas en muy poco tiempo y es editado en toda América y Europa. En este disco podemos encontrar otros éxitos como: Amor Desesperado Lo que te Queda Esta Dormida Volveré a San Luis Siempre Te Recordare (Que tienen tus Ojos). 1969- Hace una gira por Europa. Viaja a París a grabar con Frank Pourcell un LP doble, un privilegio de pocos y es tentado a grabar en Francia ׀francés y quedarse allí. 1970- Se va a vivir a la ciudad de México donde tiene su primer hijo de tres y graba otros discos, particularmente el del año 1974 con el tema Vanidad, el que ocupa los primeros lugares otra vez en toda América. 1971- Se presenta en la Ciudad de New York en el Carneggie Hall, se televisa en directo para distintos países del mundo. A partir de ese entonces, ha grabado y editado más de 29 discos, filmado dos películas y participado en varias telenovelas. Junto a figuras como Olmedo, Mini Marshal, Fidel Pinto y otros grandes. No es reconocido solo como intérprete, sino que sus canciones fueron grabadas por Artistas, Leonardo Fabio, Tito Rojas, Los Hermanos Costa, Los Pulpos, Los Galos, Fernandito Villalonga, entre otros. Durante el 2006 editó un nuevo disco titulado Re-Vivo. Fuente: https://www.ecured.cu/Yaco_Monti

Segundo Rosero


Segundo Rosero Segundo Rosero, nació el 31 de julio de 1961, en Pimampiro, cabecera del cantón de su mismo nombre, Imbabura, una provincia con una prestigiosa tradición musical. Los inicios musicales de Segundo Rosero, están al escuchar a Julio Jaramillo, Olimpo Cárdenas y a otros prestigiosos intérpretes ecuatorianos. Siempre tuvo admiración por el pasillo, que está lleno de melancolía. El artista imbabureño se confiesa y dice: “también el bolero me inspira para su interpretación, así como la alegre música conocida como “la bomba” del Chota. Segundo Rosero, ama su música, está al tanto de los ritos y tradiciones de su provincia que es dueña de una cultura musical prodigiosa, como: los violines interpretados por los nativos en las fiestas de San Juan, los tambores que tienen sus raíces y reminiscencias africanas y que son ejecutados por músicos imbabureños, especialmente de Cotacachi, en donde en cada casa hay una guitarra. Una anécdota digna de ser comentada es aquella que refiere el artista Segundo Rosero: “A pocas cuadras de la clínica en donde moría su ídolo de la música llamado Julio Jaramillo, yo grababa mi primer disco con el acompañamiento musical de Rosalino Quintero, y nacía a la vida artística sin saber todavía que el pueblo me iba aceptar también como su ídolo”. Los mayores éxitos de Segundo Rosero, han sido los temas rockoleros, que han sido subestimados por amantes de la buena música. A pesar de todas las críticas, el cantante imbabureño ha roto esquemas al llenar escenarios. Es ídolo popular en pueblos y ciudades. Es un artista preferido en bares y cantinas de estrato social popular; en casas, comercios y fábricas y medios de transporte es escuchado con discreción. Segundo Rosero, ha realizado varias giras musicales a varios países latinoamericanos, especialmente el Perú, Estados Unidos y Europa; con gran aceptación del público, especialmente migrante. Con su producción discográfica “Rockola Fina”, viajó y fue aclamado en Canadá, España, Francia, Suiza, Italia, Gran Bretaña, en escenarios con asistencia de migrantes latinos. En países como Perú y Colombia, tiene mayor aceptación que en su país Ecuador. En el primero recibió el título de Embajador de la Paz (1998). Las colonias de latinos del exterior, pertenecientes a Ecuador, Colombia, Perú, Bolivia y Chile, residentes en Europa, entregaron al artista la Presea al Mérito Cultural Latinoamericano. La Sociedad de Autores y Compositores Ecuatorianos (SAYCE) entregó al artista la Lira de Oro (1995). La biografía del artista ha sido plasmada en un libro por su coprovinciano Juan Carlos Morales (Ibarra), se titula: “Cómo voy a olvidarte, Las siete vidas de Segundo Rosero”, publicada por la Editorial Pegasus. La vida del cantante, fue llevada además al cine (2004) bajo el título “Cómo voy a olvidarte”, bajo la dirección de Bernardo Cañizares y con textos de Juan Carlos Morales y el guión de Cañizares y Morales. Fuente: http://www.edupedia.ec/index.php/tema...

Dennis Ritchie


Dennis Ritchie Dennis MacAlistair Ritchie (9 de septiembre de 1941 12 de octubre de 2011) fue un científico de la computación estadounidense. Colaboró en el diseño y desarrollo de los sistemas operativos Multics y Unix, así como el desarrollo de varios lenguajes de programación como el C, tema sobre el cual escribió un célebre clásico de las ciencias de la computación junto a Brian Wilson Kernighan: El lenguaje de programación C. Recibió el Premio Turing de 1983 por su desarrollo de la teoría de sistemas operativos genéricos y su implementación en la forma del sistema Unix. En 1998 le fue concedida la Medalla Nacional de Tecnología de los Estados Unidos de América. El año 2007 se jubiló, siendo el jefe del departamento de Investigación en software de sistemas de Alcatel-Lucent. Nació en Bronxville (Nueva York) el 9 de septiembre de 1941. Obtuvo dos grados en Harvard, en física y matemática aplicada. En 1967 entró a trabajar en los Laboratorios Bell, donde participó en los equipos que desarrollaron Multics, BCPL, ALTRAN y el lenguaje de programación B. En Lucent encabezó los esfuerzos para la creación de Plan 9 e Inferno, así como del lenguaje de programación Limbo. Ritchie es conocido sobre todo por ser el creador del lenguaje de programación C y cocreador, junto con Ken Thompson, del sistema operativo Unix. También fue coautor junto con Brian Kernighan del manual El lenguaje de programación C, que durante años fue el estándar de facto del lenguaje (conocido como K&R C), hasta la aparición del ANSI C. Estos aportes convirtieron a Ritchie en un importante pionero de la informática moderna. El lenguaje C se usa ampliamente hoy día en el desarrollo de aplicaciones y sistemas operativos, y ha sido una gran influencia en otros lenguajes más modernos como el lenguaje de programación Java. Unix también ha sentado las bases de los sistemas operativos modernos, como GNU/Linux y Mac OS X, estableciendo conceptos y principios que hoy son ampliamente adoptados. • Premio NEC C&C. En 1979, Dennis Ritchie y Ken Thompson recibieron el Premio NEC C&C por su contribución en el campo de los sistema operativos genéricos y el desarrollo del sistema operativo UNIX. • Premio Turing. En 1983, Ritchie y Ken Thompson recibieron en conjunto el Premio Turing por su desarrollo de la teoría genérica de sistemas operativos y específicamente por la implementación del sistema operativo UNIX. La conferencia de Ritchie en el Premio Turing fue titulada "reflexiones en Investigación de Software". • Medalla IEEE Richard W. Hamming. En 1990, tanto Ritchie como Ken Thompson recibieron la Medalla IEEE Richard W. Hamming del Institute of Electrical and Electronics Engineers (IEEE), "por la creación del sistema operativo UNIX y del lenguaje de programación C". • Medalla Nacional de Tecnología. El 21 de abril de 1999, Thompson y Ritchie recibieron en conjunto la Medalla Nacional de Tecnología de 1998 del presidente Bill Clinton por co-inventar el sistema operativo UNIX y el lenguaje de programación C que juntos han llevado a enormes avances en hardware de computadoras, software, y sistemas de red, y estimularon el crecimiento de una industria entera, por lo tanto realzando el liderazgo norteamericano en la era de la información. • Premio de Japón. En 2011, Dennis Ritchie, junto con Ken Thompson, fue galardonado con el Premio Japón para Información y Comunicaciones por el trabajo pionero en el desarrollo del sistema operativo UNIX Murió a la edad de 70 años la noche del miércoles 12 de octubre de 20117 en compañía de su familia. Su amigo Robert Pike, fue el primero en dar la noticia a través de la red social Google+. Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Dennis_...

Felipe Pirela



Felipe Pirela Felipe Antonio Pirela Morón, (Maracaibo, Venezuela, 4 de septiembre de 1941- San Juan de Puerto Rico, 2 de julio de 1972) más conocido como Felipe Pirela fue un cantante venezolano, conocido como "El Bolerista de América". Bautizado como Felipe Antonio Pirela Morón, fue el octavo de los hijos del matrimonio conformado por Felipe Antonio Pirela Monsalve quien era albañil y Lucía Morón González de Pirela, quien era ama de casa y comerciante, además de aficionada a las expresiones artísticas. Desde niño, el futuro intérprete ya mostraba interés en el canto siendo apoyado por su madre tanto en el aprendizaje musical, como en sus primeras actuaciones en radio. De hecho, a los 13 años de edad, junto a dos de sus hermanos y vecinos del barrio Maracaibo El Empedrao, conforma la agrupación Los Happy Boys que tocaba en diversos locales de Maracaibo boleros puestos de moda por intérpretes tales como Alfredo Sadel, Olga Guillot y el chileno Lucho Gatica. Con la orquesta Billo’s Caracas Boys, las voces de Felipe Pirela y Cheo García adquieren gran prestigio, individualmente, y en conjunto en los mosaicos (popurrís de canciones bailables) creados por Billo Frómeta. A este grupo, se uniría en 1962 otro zuliano especializado también en música bailable: Joe Urdaneta, sobrenombre artístico de José de la Trinidad Urdaneta. Con esta orquesta, Felipe Pirela disfrutó de amplia popularidad, lo que hacía que en sus presentaciones se produjeran manifestaciones de grandes cantidades de público y se agotaran rápidamente las entradas a los bailes. El 18 de julio de 1964, conoce en una fiesta de Mariela Montiel Prieto, una adolescente de 13 años de edad. Enseguida le propuso matrimonio y en un mes, el 18 de agosto, formalizan el compromiso, contrayendo matrimonio civil el 11 de septiembre y el eclesiástico el 18 de septiembre en Caracas. La luna de miel transcurrió en San Juan de Puerto Rico y Miami. Aunque la convivencia marital fue frecuentemente interrumpida por los compromisos artísticos de Pirela, ambos conciben a su única hija Lennys Beatriz Pirela Montiel. Sin embargo, en 1966 debido a un incidente doméstico y a la inmadurez de su esposa, el artista se divorcia bajo condiciones desventajosas impuestas por la familia de ella, hecho que marcaría a Pirela para siempre. Entonces, Mariela Montiel divulgó declaraciones en diversos medios impresos que desprestigiaban al cantante y ponían en duda su conducta sexual. Con base a esta experiencia desafortunada, Pirela, compone su primer tema titulado Injusto Despecho incluido en su álbum homónimo de ese mismo año. En estas condiciones, Pirela buscó alejarse del escándalo marchando inicialmente a Colombia, luego a República Dominicana y finalmente, a Puerto Rico, donde decide radicarse. Esto no impediría que el cantante volviera eventualmente al país a cumplir diversos compromisos. Sumido en una fuerte depresión a causa del divorcio de su esposa y de la amarga disputa por la custodia de su hija, se marchó de Venezuela y se radicó en Puerto Rico, donde fue asesinado el domingo 2 de julio de 1972, cuando regresaba al Hotel Borinquen Towers, en San Juan, luego de una actuación en el centro nocturno "Molino Rojo", ubicado en Caguas. Allí había estado cantando hasta las cuatro de la madrugada, y luego estuvo acompañado por varios amigos en otro sitio de diversión. Eran las nueve de la mañana del domingo 2 de julio cuando Felipe Pirela se desplazaba por la zona hotelera de Isla Verde, frente al Hotel Cecilia`s Place, calle La Rosa, a cuatro metros de la entrada de ese hotel y a unos 10 kilómetros de San Juan. Desde un automóvil en marcha efectuaron disparos en contra del cantante, recibiendo éste varios impactos en el cuerpo. Cayó mortalmente herido al pavimento. Fue auxiliado y trasladado al Hospital Presbiteriano de Santurce, donde ingresó sin signos vitales debido a que uno de los proyectiles le había perforado la arteria aorta. El cadáver fue identificado horas más tarde por Tony Chiroldes, promotor de espectáculos y por Francisca Berrío, periodista puertorriqueña quien era pareja del artista y encargada de sus relaciones públicas. Diez días después del homicidio, la Policía de San Juan capturó y responsabilizó del asesinato a Luis Rosado Medina alias (julio portabales) , un mafioso con un extenso prontuario delictivo, quien aseguró que había matado a Pirela porque no le había pagado los estupefacientes que le había vendido a crédito: "Pirela me debía cinco mil dólares en cocaína, por eso decidí matarlo" Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Felipe_...

Nelson Ned Biografia en Español



Nelson Ned Biografia en Español Nelson Ned D'Ávila Pinto (Ubá, 2 de marzo de 1947 - Cotia, 5 de enero de 2014), conocido con el apodo de "El Pequeño Gigante de la Canción", fue un cantautor brasileño. Es considerado una de las más potentes voces de Brasil en el ambiente de la música romántica y cristiana, con ventas de 50 millones de discos en su carrera. Nelson Ned nació con el tamaño de un bebé normal, con una condición llamada displasia espóndilo-epifisiaria, comúnmente conocida como enanismo. La estatura de Nelson alcanzó los 1,12 m. A los 5 años sus padres lo llevan a las audiciones de la Radio Educadora Laborista, consagrándose como una pequeña celebridad para el auditorio. Hizo su primera aparición a los 14 años en la Tele Itacolomi, en Belo Horizonte, Minas Gerais, de su natal Brasil, comenzando así su carrera. A los 16 años la mencionada televisora le ofreció ser el principal conductor en un programa que se llamó: "Gente, el tamaño no importa". Ganó el concurso "Un cantante por un millón" y, cuando menos se esperaba, apareció en São Paulo para presentarse en la "Discoteca la Chacrinha". En la década de de los 60's comenzó a presentarse y grabar discos, inclusive en los países de América Latina, donde fue muy popular. Su estilo musical comprendía las baladas, boleros y todo lo que concierne a la música romántica. Se presentó en el Carnegie Hall de Nueva York, en el Madison Square Garden y en el salón Megaeventos de México. Internacionalmente, fue el primer artista de América Latina en vender un millón de discos en Estados Unidos, con el éxito Happy Birthday My Darling (Feliz cumpleaños mi amor) en 1974. En 1993, Nelson se convirtió al cristianismo, y comenzó a concentrar su carrera en la música cristiana, componiendo canciones espirituales que expresaban su fe cristiana. Lanzó en 1996 su auto-biografía denominada "El Pequeño Gigante de la Canción", que fue editada en primer término en portugués. Este libro es una recopilación de sucesos en la vida de Nelson Ned realizado por Jefferson Magno Costa. Nelson logró vender 50 millones de discos en diversos países, tanto en lengua portuguesa como en español. Ganó discos de oro y también disco de platino en Brasil. Cantó bajo la dirección de Aldair Pinto y también en la RadioGuarani. Su discografía contó con más de treinta discos en el estilo libre y ocho en el estilo gospel. En 2004 lanzó su último trabajo de música cristiana llamado "Jesus Ressuscitou" bajo el sello "Zekap Gospel" de Brasil, con el cual prácticamente desapareció de los medios artísticos. La salud de Nelson estuvo muy deteriorada en los últimos años de su vida. En el año 2003 sufrió un derrame cerebral que lo mantuvo en cama durante 7 meses, el cual casi le costó la vida y le provocó la pérdida de la visión en el ojo derecho. Tenía además diabetes e hipertensión, y comenzó a desarrollar la enfermedad de Alzheimer. El cantante vivió en el hogar de reposo de ancianos São Camilo en Granja Viana, desde el martes 24 de diciembre de 2013. Fue en este asilo que se enfermó y tuvo que ser trasladado por una ambulancia al Hospital Regional de Cotia en São Paulo. Ned murió el domingo 5 de enero de 2014 en dicho Hospital, donde se encontraba ingresado por complicaciones de una grave neumonía, problemas respiratorios y una infección en la vejiga. Tenía 66 años. Su cuerpo fue cremado y sus restos descansan en el Cementerio Horto da Paz de la ciudad paulista. Sus hijos fueron: • Ana Verónica Ned (estatura: 90 cm), hija menor del cantante, integra el equipo del Circo Roda Brasil. Aparte de cantar como su padre, su especialidad es bailar, realizar acrobacias, y también hace un número de payaso en el cual hace participar al público del circo. • Nelson Ned Jr., "Juninho" (estatura 1,08 m), es un apasionado por el jazz. Ha logrado desarrollar un espectacular talento como baterista y a su vez es un aficionado del bodyboard. • Monalisa Ned, (estatura: 1,20 m) decidió seguir la carrera de medicina, especializándose como fonoaudióloga. • Nelson se casó con María Aparecida, a quien llamaba Cidiña (Cidinha, diminutivo de Aparecida). Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Nelson_Ned

Luciano Pavarotti

Luciano Pavarotti Luciano Pavarotti (Módena, 12 de octubre de 1935-ibídem, 6 de septiembre de 2007) fue un tenor lírico italiano, uno d...