Acerca de Agustín Lara


Acerca de
Agustín Lara
Músico/Banda
Ángel Agustín María Carlos Fausto Mariano Alfonso Rojas Canela del Sagrado Corazón de Jesús Lara y Aguirre del Pino, (Así lo consta su acta de nacimiento y el lugar donde nació) conocido como Agustín Lara(30 de octubre de 1896México, D.F. -6 de noviembre de 1970México, D. F.México), fue un compositor e intérprete de canciones y boleros. Considerado entre los más populares de su tiempo y de su género. También conocido con el mote de El Músico Poeta y El Flaco de Oro, su obra fue ampliamente apreciada no solo en México, sino también en CentroaméricaSudamérica, el Caribe y España. Luego de su muerte, se le ha reconocido también en Estados UnidosItalia y Japón. Sus canciones más conocidas han sido grabadas porJosephine BakerLa Sonora MatanceraBimba BoséPedro InfanteSara MontielPlácido DomingoJosé CarrerasJuan Diego FlórezLuis MarianoFrancisco AraizaLuciano PavarottiAndrea BocelliRamón Vargas,Fernando de la MoraMaría Dolores PraderaChavela VargasMike LaurePedro VargasAlfredo Sadel, elbarítono Hugo AvendañoJosé MojicaTania LibertadToña la NegraElvira RíosLos Panchos, la InternacionalSonora SiguarayJavier SolísLa Sonora SantaneraRodrigo de la CadenaAlejandro AlgaraVicente Fernández,Filippa GiordanoEnrique BunburyLuz CasalLibertad Lamarque y Natalia Lafourcade.
Primeros años
Su padre fue originario de un pequeño pueblo de la sierra norte de Puebla llamado Tlatlauquitepec y su madre originaria de Tlalnepantla, en el Estado de México. En 1906 su familia se trasladó a la Ciudad de México. Su padre, de nombre Joaquín Mario, abandonó a su madre María Aguirre y Pino. Agustín vivió con una tía de nombre Refugio, lugar en donde conoció el armonio, tomó clases de música y a los 7 años ya demostraba una notable habilidad para tocar el piano. Estudió en el Liceo Fournier, pero tuvo que abandonar sus estudios para sustentar su hogar Desde los 12 años trabajó en clubes nocturnos, diciendo a su madre que realizaba turnos telegráficosnocturnos. Ingresó al Colegio Militar y en 1917 se unió al movimiento revolucionario, estuvo bajo las órdenes del general Samuel Fernández, fue herido en ambas piernas y regresó a la capital.
Compuso la canción Marucha, escrita en honor a uno de sus primeros amores. Esta canción terminó causándole dificultades a ella, llegando en una ocasión a tener una pelea con otra mujer. En 1927 ya estaba trabajando en cabarets. Ese año, una corista llamada Estrella lo atacó; como resultado, Agustín Lara quedó marcado con una cicatriz en su cara. Se trasladó temporalmente a Puebla hasta 1929, debido a los acontecimientos de la Guerra Cristera. Él mismo narró, a través de la radio, las circunstancias en las que conoció al padre Miguel Agustín Pro Juárez: en la comandancia de policía, presenció su fusilamiento, el cual se ejecutó sin juicio alguno ni desahogo de pruebas. En 1929 empezó a trabajar para el tenor Juan Arvizu, quien lo descubrió y dio a conocer sus composiciones.

Vida artística

La primera canción que registró a su nombre fue La prisionera, la cual compusó en 1926. En septiembre de 1930inició su carrera de éxitos rotundos en la radio, mediante el programa llamado La hora íntima de Agustín Lara. Al tiempo actuaba y componía canciones para diversas películas, entre ellas Santa (1931), inspirada en la novela deFederico Gamboa. Poco tiempo después participó en la radio con el programa La Hora Azul, compartiendo con intérpretes como Toña la Negra, Pedro Vargas y Alejandro Algara. Durante 1932 se presentó en el teatro Politeama de la Ciudad de México. En 1933 afrontó el fracaso de su primera gira en Cuba, debido al cambiante clima político que imperaba en la isla. Hizo diversas giras por América del Sur y nuevas composiciones aumentarían su fama como Solamente una vez (compuesta en Buenos Aires y dedicada a José Mojica),Veracruz, Guitarra guajira/Palmera, Tropicana, Pecadora, entre otras.
Fue célebre por sus amores con diversas mujeres como Esther Rivas Elorriaga en 1917, Angelina Bruscheta Carral en 1928, Clarita Martínez en 1949, Yolanda Santacruz Gasca "YiYi" en 1953, Rocío Durán en 1964. Pero lo más relevante de su vida amorosa, fue el matrimonio con María Félix celebrado en 1945. Para ella compusó varias canciones como María bonita, Aquel amor y Noche de ronda, entre otras. Su casa de Las Lomas fue centro de tertulias para artistas y escritores que solían reunirse a menudo, y más en tiempos de María Félix. En el cine actuó en películas como Novillero (1936) y Coqueta perdida (1949).
En 1953 recibió un homenaje por parte del presidente Adolfo Ruiz Cortines en el Palacio de Bellas Artes. En España su figura era muy conocida a comienzos de la década de los años 1940, incluso recibió diversos honores y condecoraciones en todo el mundo, como la que recibiría de manos del dictador españolFrancisco Franco, quien en 1965 le obsequió una hermosa casa en Granada (España), gracias a las canciones dedicadas a diversas ciudades como Toledo, Granada, Sevilla, Valencia,Madrid, entre otras.
Fue aficionado taurino. Conoció al torero español Manuel Benítez "El Cordobés" quien le brindó una faena, a Manolete y al torero mexicano Silverio Pérez a quien le compusó un pasodoble.
A partir de 1968 inicia una rápida decadencia que lo llevaría hasta el final de su vida, incluso tuvo un accidente que le causó la fractura de la pelvis, lo que agravó su salud dada su edad avanzada. Entró en coma el 3 de noviembre de 1970 por derrame cerebral, murió el 6 de noviembre de 1970 y por orden presidencial fue sepultado en la Rotonda de las Personas Ilustres del Panteón de Dolores en la Ciudad de México. Sus composiciones han sido cantadas desde hace décadas por intérpretes de todo el mundo.

Trabajos basados en Agustín Lara o su obra[editar]

·         En el año 2003, en Buenos Aires, se estrena Loca por Lara, espectáculo musical de Kado Kostzer y Sergio García Ramírez, que reúne, en una historia de ficción, las canciones más representativas del genial compositor.
·         Solamente una vez : toda la pasión y melancolía en la vida de Agustín Lara es una biografía novelada de Agustín Lara escrita por Francisco Haghenbeck.
·         En el año 2012, Natalia Lafourcade lanza el álbum Mujer Divina: Homenaje a Agustín Lara; compuesto de canciones de Lara en colaboración con diversos artistas latinoamericanos.
·         El 1 de Julio del año 2013, Según el gobernador de Guanajuato, Miguel Márquez Márquez, Agustín Lara es Guanajuatense y compositor de el vals "Sobre las Olas"
Canciones más famosas[editar]
·         Amor de mis amores
·         Arráncame la vida
·         Aventurera
·         Callecita
·         Clave azul
·         Dueña mía
·         El organillero
·         Estoy pensando en ti
·         Farolito
·         Granada
·         Lamento jarocho
·         La prisionera
·         Madrid
·         María bonita
·         Mujer
·         Murcia
·         Noche de ronda
·         Palabras de mujer
·         Pecadora
·         Piensa en mí
·         Puerto Nuevo
·         Rival
·         Santa
·         Se me hizo fácil
·         Silverio Pérez
·         Solamente una vez
·         Te vendes
·         Valencia
·         Veracruz
·         Volverás
Intervenciones en el cine[editar]
·         Revista Musical (1934) [cortometraje]
·         Novillero (1936) [cortometraje]
·         Pecadora (1947)
·         Señora tentación (1947)
·         Revancha (1948)
·         Coqueta (1949)
·         Perdida (1949)
·         Mujeres en mi vida (1949)
·         La mujer que yo ame (1950)
·         Mi campeón (1951)
·         Mujeres sacrificadas /El recuerdo del otro (1951)
·         Por qué ya no me quieres (1953)
·         Cantando nace el amor (1953)
·         La faraona (1955)
·         La virtud desnuda (1955)
·         Lola torbellino (1956)
·         Los Chiflados del Rock´n Roll (1956)
·         Teatro del crimen (1956)
·         Los tres bohemios (1956)
·         Mis padres se divorcian /Bodas de plata (1957)
·         Bolero inmortal (1958)
·         La vida de Agustín Lara (1958)
Referencias:
1.      «La madre de todas las trivias», M Semanal, 29 de enero de 2012. Consultado el 30 de enero de 2012 (en español).
2.     ↑ «Agustín Lara, Sociedad de autores y compositores de México». Consultado el 11 de octubre de 2009.
3.     ↑ «Rotonda de las personas ilustres, Segob». Consultado el 19 de julio de 2011.
4.      «Casa Museo Agustín Lara, portal del gobierno de Veracruz». Consultado el 11 de octubre de 2009.
5.      Galindo, Luis (12 de diciembre de 2007). «"Solamente una vez" muestra la pasión y melancolía de Agustín Lara». MetroLatinoUSA (MetroLatinoUSA). Consultado el 21 de noviembre de 2009.

  1. Sociedad Filatélica y Numismática Granadina

Steve Jobs. La biografía -El Apple I


Steve Jobs. La biografía

El Apple I
Enciende, arranca, desconecta...
MÁQUINAS DE AMANTE BELLEZA
Varias corrientes culturales confluyeron en San Francisco y Silicon Valley durante el final de la década de 1960. Estaba la revolución tecnológica iniciada con el crecimiento de las compañías contratistas del ejército, que pronto incluyó empresas de electrónica, fabricantes de microchips, diseñadores de videojuegos y compañías de ordenadores. Había una subcultura hacker —llena de radioaficionados, piratas telefónicos, ciberpunks, gente aficionada a la tecnología y gente obsesionada con ella — que incluía a ingenieros ajenos al patrón de Hewlett-Packard y sus hijos, y que tampoco encajaban en el ambiente de las urbanizaciones. Había grupos cuasiacadémicos que estudiaban los efectos del LSD, y entre cuyos participantes se encontraban Doug Engelbart, del centro de investigación de Palo Alto (el Augmentation Research Center), que después ayudó a desarrollar el ratón informático y las interfaces gráficas, y Ken Kesey, que disfrutaba de la droga con espectáculos de luz y sonido en los que se escuchaba a un grupo local más tarde conocido como los Grateful Dead. Había un movimiento hippy, nacido de la generación beat del área de la bahía de San Francisco, y también rebeldes activistas políticos, surgidos del movimiento Libertad de Expresión de Berkeley. Mezclados con todos ellos existieron varios movimientos de realización personal que buscaban el camino de la iluminación, grupos de pensamiento zen e hindú, de meditación y de yoga, de gritos primales y de privación del sueño, seguidores del Instituto Esalen y de Werner Erhard.
Steve Jobs representaba esta fusión entre el flower power y el poder de los procesadores, entre la iluminación y la tecnología. Meditaba por las mañanas, asistía como oyente a clases de física en Stanford, trabajaba por las noches en Atari y soñaba con crear su propia empresa. «Allí estaba ocurriendo algo —dijo una vez, tras reflexionar sobre aquella época y aquel lugar—. De allí venían la mejor música —los Grateful Dead, Jefferson Airplane, Joan Baez, Janis Joplin— y también los circuitos integrados y cosas como el Whole Earth Catalog [“Catálogo de toda la Tierra”] de Stewart Brand».
En un primer momento, los tecnólogos y los hippies no conectaron muy bien. Muchos miembros de la contracultura hippy veían a los ordenadores como una herramienta amenazadora y orwelliana, privativa del Pentágono y de las estructuras de poder. En El mito de la máquina, el historiador Lewis Mumford alertaba de que los ordenadores estaban arrebatándonos la libertad y destruyendo «valores enriquecedores». Una advertencia impresa en las fichas perforadas de aquella época
—«No doblar, perforar o mutilar»— se convirtió en un lema de la izquierda pacifista no exento de ironía.
Sin embargo, a principios de la década de 1970 estaba comenzando a gestarse un cambio en las mentalidades. «La informática pasó de verse relegada como herramienta de control burocrático a adoptarse como símbolo de la expresión individual y la liberación», escribió John Markoff en su estudio sobre la convergencia de la contracultura y la industria informática titulado What the Dormouse Said («Lo que dijo el lirón»). Aquel era un espíritu al que Richard Brautigan dotó de lirismo en su poema de 1967 «Todos protegidos por máquinas de amante belleza». La fusión entre el mundo cibernético y la psicodelia quedó certificada cuando Timothy Leary afirmó que los ordenadores personales se habían convertido en el nuevo LSD y revisó su famoso mantra para proclamar: «Enciende, arranca, desconecta». El músico
Bono, que después entabló amistad con Jobs, a menudo hablaba con él acerca de por qué aquellos que se encontraban inmersos en la contracultura de rebeldía, drogas y rock del área de la bahía de San Francisco habían acabado por crear la industria de los ordenadores personales. «Los inventores del siglo XXI eran un grupo de hippies con sandalias que fumaban hierba y venían de la Costa Oeste, como Steve. Ellos veían las cosas de forma diferente —afirmó—. Los sistemas jerárquicos de la Costa Este, de Inglaterra, Alemania o Japón no favorecen este tipo de pensamiento. Los años sesenta crearon una mentalidad anárquica que resulta fantástica para imaginar un mundo que todavía no existe».
Una de las personas que animaron a los miembros de la contracultura a unirse en una causa común con los hackers fue Stewart Brand. Este ingenioso visionario creador de diversión y nuevas ideas durante décadas, así como participante en Palo Alto de uno de los estudios sobre el LSD de principios de los años sesenta, se unió a su compañero Ken Kesey para organizar el Trips Festival, un evento musical que exaltaba las drogas psicodélicas. Brand, que aparece en la primera escena de
Gaseosa de ácido eléctrico, de Tom Wolfe, colaboró con Doug Engelbart para crear una impactante presentación a base de luz y sonido llamada «La madre de todas las demostraciones», sobre nuevas tecnologías. «La mayor parte de nuestra generación despreciaba los ordenadores por considerarlos la representación del control centralizado —señalaría Brand después—. Sin embargo, un pequeño grupo (al que después denominaron hackers) aceptó los ordenadores y se dispuso a transformarlos en herramientas de liberación. Aquel resultó ser el auténtico camino hacia el futuro».
Brand regentaba una tienda llamada La Tienda-Camión de Toda la Tierra, originariamente un camión errante que vendía herramientas interesantes y materiales educativos. Luego, en 1968, decidió ampliar sus miras con el Catálogo de toda la Tierra. En su primera portada figuraba la célebre fotografía del planeta Tierra tomada desde el espacio, con el subtítulo Accede a las herramientas. La filosofía subyacente era que la tecnología podía ser nuestra amiga.
Como Brand escribió en la primera página de su primera edición: «Se está desarrollando un mundo de poder íntimo y personal, el poder del individuo para llevar a cabo su propia educación, para encontrar su propia inspiración, para forjar su propio entorno y para compartir su aventura con todo aquel que esté interesado. El Catálogo de toda la Tierra busca y promueve las herramientas que contribuyen a este proceso». Buckminster Fuller siguió por este camino con un poema que comenzaba así: «Veo a Dios en los instrumentos y mecanismos que no fallan...».
Jobs se aficionó al Catálogo. Le impresionó especialmente su última entrega, publicada en 1971, cuando él todavía estaba en el instituto, y la llevó consigo a la universidad y a su estancia en el huerto de manzanos. «En la contraportada de su último número aparecía una fotografía de una carretera rural a primera hora de la mañana, una de esas que podrías encontrarte haciendo autoestop si eras algo aventurero. Bajo la imagen había unas palabras:
“Permanece hambriento. Sigue siendo un insensato”». Brand ve a Jobs como una de las representaciones más puras de la mezcla cultural que el Catálogo trataba de promover. «Steve se encuentra exactamente en el cruce entre la contracultura y la tecnología —afirmó—. Aprendió lo que significaba poner las herramientas al servicio de los seres humanos».
Fuente: Steve Jobs. La biografía
Walter Isaacson
Traducción de David González-Iglesias González/Torreclavero

www.megustaleer.com 

DÉBORA

DÉBORA. Débora fue una profetisa que vivió entre Ramá y Bet-el en el monte de Efraín, en donde juzgó a Israel (Jueces 4:5). El pueblo había caído en total desaliento bajo la opresión de los cananeos. Débora inspiró al pueblo y llamó a Barac para que dirigiera las fuerzas contra Sísara y los aliados de éste. En la batalla de Cedes fueron derrotados los cananeos mandados por Sísara. Los detalles de esta liberación constan en el cántico de Débora y Barac (Jueces 5).
Fuente: Mini biografías de grandes personajes bíblicos

Por Donald E. Demaray

Personajes del mundo: Madrid Hurtado, Miguel de la : Economista y político mexicano

Madrazo  :  Familia  de pintores españoles José de - (1781-1859) fue el primer pintor español con influencia frances Más tarde, pintor de cámara de Carlos IV, se adaptó al gusto español por el tema religioso y el retrato, su gran especialidad. Su hijo, Federico de - (1815-1894), fue retratista, con gran nitidez de línea y color

Madrid Hurtado, Miguel de la  :  Economista y político mexicano (1934-    ). Elegido presidente para el período 1982-1988, intentó atajar la crisis econ. nacionalizando la banca, impulsando un plan de austeridad y adoptando medidas contra la corrupción administrativa. En política exterior, mantuvo una mayor independencia frente a EE.UU., apoyando una solución negociada al conflicto centroamericano a través del Grupo de Contadora. En 1988, en medio de la crisis más grave sufrida por el PRI en cuanto a representatividad y credibilidad, le sustituyó Carlos Salinas de Gortari

Maeterlinck, Maurice  :  Escritor belga en lengua frances (1863-1949), modernista. Pelléas et Mélisande, al que puso música Debussy. Premio Nóbel de Literatura 1911

Maeztu, Ramiro de  :  Escritor español (1874-1936). Fue diputado monárquico. Asesinado a poco de estallar la guerra civil. Su evolución intelectual le llevó desde el europeísmo y la postura propia de la generación del 98 (Hacia otra España) a la exaltación de los valores tradicionales: Defensa de la Hispanidad


Magalhães Junior, Raimundo  :  Dramaturgo brasileño (1907-    ). Teatro histórico y costumbrista. Carlota Joaquina, La familia Lero-Lero

Mary Phelps Jacob y el sujetador


Mary Phelps Jacob y el sujetador
El primer sujetador moderno que obtuvo una patente fue inventado por Mary
Phelps Jacob en 1913, en la ciudad de Nueva York. Mary acababa de comprar
un vestido de noche para ir a una fiesta. En aquella época, la única ropa interior
existente era un corsé rígido hecho con huesos y madera. Al darse cuenta
de que sobresalía de su vestido y era visible a través del tejido de seda, realizó
con dos pañuelos de seda y una cinta el anticipo del sujetador moderno.
Amigas y familiares le solicitaron enseguida la nueva ropa interior. El 3 de
noviembre de 1914 patentó el nuevo sujetador y creó la compañía Caresse
Crosby para su producción, pero pronto vendió la patente a la Warner
Brothers Corset Company en Bridgeport, por 1.500 dólares, aunque ésta gano
15 millones de dólares en los treinta años siguientes.
Fuente: Mujeres Inventoras
Raquel Barcos Reyero
Eulalia Pérez Sedeño
Para más información sobre éstas y otras inventoras:
http://inventors.about.com/ library/ blwomeninventors.htmMujeres Inventoras

Quetzalcóatl, dios tolteca y azteca, y soberano legendario de México

  Quetzalcóatl, dios tolteca y azteca, y soberano legendario de México, habitualmente identificado como la Serpiente Emplumada, traducción d...